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Los Teatros. La Filarmonía. El Circo

Uno de los monumentos culturales más célebres del mundo y la tarjeta de presentación de la ciudad. Por su belleza, el Teatro de Ópera de Odesa está a la altura del famoso teatro de ópera de Viena y de otras joyas de la arquitectura europea. Desde su construcción, este teatro ha sido considerado una «prima donna» entre todos los monumentos del patrimonio cultural mundial. Su arquitectura, características técnicas, distribución y decoración exterior lo sitúan entre los mejores teatros de Europa y del mundo.
Los autores del proyecto fueron los arquitectos vieneses F. Fellner y H. Helmer, creadores de incomparables edificios teatrales en muchas ciudades europeas. La construcción duró tres años y finalizó en septiembre de 1887. El teatro ha encabezado en varias ocasiones rankings nacionales e internacionales; la prestigiosa revista Forbes incluyó el edificio de la Ópera de Odesa entre los 11 monumentos más interesantes de Europa del Este. En 2022, el teatro recibió el «Óscar de la Ópera», el galardón más prestigioso de los International Opera Awards, en la categoría de «Mejor teatro». Recientemente, el teatro, como parte del «Centro Histórico de la ciudad-puerto de Odesa», fue incluido en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
La belleza de sus formas se refleja también en la excelencia de su contenido artístico. En el escenario de Odesa se han presentado mundialmente reconocidos artistas ucranianos y extranjeros, entre ellos: S. Krushelnytska, I. Patorzhynsky, M. Hryshko, Z. Khrystych, B. Rudenko, P. Virsky, I. Moiseyev, M. Lytvynenko-Wohlemuth, M. Ohrenchych, R. Serhiyenko, T. Ruffo, M. Battistini, M. Caballé y muchos más. Aquí se interpretaron por primera vez en Ucrania óperas tan célebres y queridas como El barbero de Sevilla de G. Rossini, Lucia di Lammermoor, El elixir de amor de G. Donizetti, Tosca de G. Puccini.
El repertorio actual del teatro incluye más de 80 producciones: obras maestras mundiales de la ópera y el ballet, piezas de autores ucranianos y programas de conciertos exclusivos. También alberga el festival internacional de artes «Temporada de terciopelo en la Ópera de Odesa», que en 7 años ha unido a doce países en el espacio artístico ucraniano. Además, cuenta con un programa educativo y artístico especial para el público infantil y un espacio alternativo de arte: «Bel-etage-impereza».
El reconocimiento de la popularidad internacional del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet de Odesa son las numerosas giras de su compañía por distintos países del mundo: Italia, España, Polonia, Países Bajos, Bélgica, EE. UU., Japón, China, Grecia, Portugal, Moldavia y otros.
El teatro fue inaugurado el 7 de noviembre de 1925 con la puesta en escena de Polumyari, basada en una obra de A. Lunacharsky. En aquel entonces llevaba el nombre de “Drama Estatal Ucraniana de Odesa”. Entre sus fundadores se encontraban destacados artistas como los directores M. Tereshchenko (primer director artístico del teatro) y V. Vasylko, así como los actores Yu. Shumsky, P. Nyatko, N. Uzhvii, L. Matsievska, A. Kramarenko, O. Lutsenko, I. Tverdokhlib y otros. En su quinto aniversario, el teatro recibió el nombre de Revolución y se trasladó al edificio del Teatro Sibiryakov, un monumento histórico y arquitectónico de principios del siglo XX. En 1995, el teatro recibió el nombre de Vasyl Vasylko, destacado actor, director, dramaturgo, historiador y teórico del arte teatral ucraniano, quien dirigió el teatro en diferentes períodos durante un total de 20 años, puso en escena unas 30 obras y formó a toda una generación de artistas.En 2006, por sus destacados logros artísticos, el colectivo obtuvo el estatus de «Teatro Académico». El Teatro Vasylko ha participado y obtenido premios en prestigiosos festivales teatrales nacionales e internacionales. Es conocido por sus giras en Canadá, Egipto, Polonia y Rumanía.
Su cartelera destaca por su originalidad, siendo pionero en la presentación de nuevos nombres en dramaturgia, nuevos temas y recursos expresivos en escena. Con el objetivo de fomentar el desarrollo artístico del colectivo, la dirección del teatro invita a los mejores directores de Ucrania y del extranjero a trabajar en sus producciones.
La política de repertorio del teatro siempre se ha caracterizado por la audacia y coherencia en la búsqueda de nuevas propuestas. En su cartelera se presentan las mejores obras de la dramaturgia nacional y mundial. Las puestas en escena de obras de W. Shakespeare, F. Schiller, F. Crommelynck, I. Franko, M. Gógol, I. Nechuy-Levytskyi, así como de dramaturgos contemporáneos ucranianos y extranjeros, se han convertido en acontecimientos destacados en la vida artística no solo de Odesa, sino de toda Ucrania.
El repertorio del teatro incluye obras de diversos géneros: dramas, comedias, musicales y espectáculos poéticos, entre otros.
El teatro goza de fama como iniciador de numerosas iniciativas culturales, educativas, benéficas y artísticas. Es un importante centro de la cultura nacional en el sur de Ucrania.
Desarrollando las mejores tradiciones heredadas de sus ilustres predecesores, los artistas del Teatro Vasylko siguen explorando las profundidades aún no descubiertas de la clásica nacional y mundial, abriendo nuevos nombres, obras y temáticas. La compañía teatral incluye actores talentosos de todas las generaciones. Además del escenario principal, funcionan activamente espacios escénicos experimentales: el taller creativo “El espectador en el escenario” y “Escena 38”. Durante los 95 años de ininterrumpida actividad artística, el colectivo del teatro ha demostrado su activa posición cívica, su alto nivel creativo, valentía e innovación en la búsqueda artística.
El Teatro Dramático Académico de Odesa es uno de los teatros más antiguos de Ucrania. Fue fundado en 1926 mediante la fusión del colectivo del Teatro “Masodram” de Odesa y el Teatro Dramático Regional que llevaba el nombre de Tarás Shevchenko. Bajo la dirección artística del director principal A. Hrypych, el teatro se dio a conocer de inmediato con importantes estrenos como ZAKAT de I. Babel, Las aventuras del buen soldado Švejk, Beethoven, Eugenio el Desdichado de E. Toller, entre otras producciones.
En los años treinta, Hrypych fue sucedido por Avraam Trepliov, quien basó el repertorio en destacadas obras de la dramaturgia nacional y extranjera. Uno de los estrenos más notables de esa época fue la obra La madre de Karel Čapek. Durante los años 1941–1944 el teatro fue evacuado, pero tras su regreso recuperó su lugar en el espacio teatral de Ucrania. En su escenario brillaron muchas estrellas que han pasado a la historia del teatro nacional.
En el año 2009, el teatro obtuvo el estatus de Académico.
Hoy en día, el Teatro Dramático Académico Regional de Odesa es un importante centro de la vida cultural tanto para los habitantes de Odesa como para sus visitantes.
Hoy en día, el Teatro Académico de Comedia Musical de Odesa que lleva el nombre de Mykhailo Vodyanyi es uno de los espacios escénicos más modernos y técnicamente equipados de la ciudad. Sin embargo, la historia del teatro no comenzó en Odesa, sino en Leópolis (Lviv) en el año 1947. Una joven compañía artística ofrecía diversas funciones y pronto ganó reconocimiento; en 1953 fue trasladada a la misma Odesa. Los espectáculos sobre la ciudad y los odesitas se convirtieron en una verdadera tarjeta de presentación del teatro, y toda la nación pronto conoció a sus artistas. En 1981, la Comedia Musical de Odesa pasó de un pequeño escenario a uno grande, construido especialmente para el teatro, y en 2006 la institución obtuvo el estatus de “académico”.
El teatro siempre ha sido pionero en su género. Junto a las operetas clásicas, se representan musicales, óperas rock, comedias musicales y cuentos de hadas. Hoy en día, la compañía teatral posee un enorme potencial creativo. Su repertorio incluye operetas clásicas (El murciélago, Silva, Maritza), musicales (Tras dos liebres, Óscar, Por la Deribasivska…, El fantasma de Canterville, Con faldas y a lo loco, Un milagro ordinario, La noche antes de Navidad), óperas rock (Romeo y Julieta, Moisés), así como espectáculos para niños.
El Teatro Académico de Comedia Musical de Odesa que lleva el nombre de Mykhailo Vodyanyi está lleno de energía creativa, se plantea nuevos retos, crece, experimenta y busca transmitir su amor, optimismo y energía vital a su público.
La historia de los edificios circenses en Odesa comienza en el año 1857, cuando el empresario Jean Godfroy construyó el primer circo, primitivo en cuanto a equipamiento. Poco después, apareció un circo de madera con una cubierta de lona llamado “Hipódromo”. En la década de 1860, para la gira de la compañía circense de Güteman de Francia, se construyó un gran edificio de piedra en el callejón teatral. Tras finalizar la gira, el edificio fue transformado en el Teatro Mariinsky, donde se presentaban espectáculos de ópera, drama y también programas de circo. En el jardín de verano “Hermitage”, al otro lado del puente Stroganivskyi, se construyó un enorme edificio redondo de madera para las giras de compañías circenses.
Durante una gira en Odesa, A. Salamonsky, junto con su compañía, quedó tan impresionado por la ciudad a orillas del mar Negro que decidió construir allí un circo permanente. En 1879, en la calle Koblewska núm. 37, se inauguró el primer circo de Odesa, ubicado en un edificio de piedra con capacidad para 4000 espectadores, equipado con calefacción central y construido siguiendo todas las normas del arte arquitectónico. Con este edificio, que funcionó durante 10 años, comienza la larga historia del Circo Estatal de Odesa.
Después de que el edificio fuera desmontado en 1889, el gran empresario de Odesa, propietario de una fábrica de cerveza, V. Santsenbajer, decidió construir un nuevo edificio circense. La inauguración del nuevo circo tuvo lugar en 1894, en la calle Koblewska núm. 25, con una gira de la famosa compañía de circo de los hermanos Ferroni. Según el diseño del ingeniero A. Geldfand, se construyó un edificio de 12 lados y 20 metros de altura, coronado por una cúpula con doble revestimiento de hierro, lo que ofrecía mejor aislamiento tanto en clima cálido como frío. Por sus numerosas estructuras metálicas, diseñadas y fabricadas en Alemania, se lo conocía como el “circo de hierro de Santsenbajer”. En su interior podían acomodarse hasta 2300 espectadores.
Tras la muerte de V. Santsenbajer, ocurrida el mismo año de la apertura del circo, sus hermanos heredaron la propiedad. No obstante, debido a sus ocupaciones, prestaban poca atención al circo, que comenzó a decaer. Los propietarios fueron cambiando con el tiempo.
Después de los acontecimientos de 1917, el edificio del Circo de Odesa pasó a ser propiedad del consejo municipal. En 1925, el Circo de Odesa obtuvo el estatus de estatal.
A lo largo de toda su existencia, en el circo han actuado en numerosas ocasiones reconocidos maestros de la pista.
La Filarmónica Regional de Odesa ocupa un lugar destacado entre las organizaciones de conciertos más importantes de Ucrania. Cada año presenta a su audiencia obras representativas de la cultura musical mundial, así como creaciones brillantes de la escena musical contemporánea ucraniana e internacional.
La predecesora de la Filarmónica fue la Sociedad Filarmónica de Odesa, fundada en 1842. Esta incluía no solo músicos, sino también destacados personajes públicos de la ciudad, literatos y militares. La sociedad organizaba conciertos benéficos y ofrecía apoyo económico a artistas principiantes. En la década de 1840 actuaron aquí los hermanos Wieniawski, y el gran compositor, pianista y director Ferenc Liszt ofreció seis conciertos. Desde 1925, la sociedad comenzó a organizar conciertos de música sinfónica.
La Filarmónica de Odesa fue fundada en 1931. Ese mismo año se creó oficialmente la Orquesta Sinfónica de la Filarmónica de Odesa. Su primer director fue el profesor del Conservatorio de Odesa, Leonid Mohylevskyi, el primero de una renombrada dinastía de músicos de Odesa y abuelo del pianista Yevhen Mohylevskyi. A lo largo de los años, al frente de la orquesta han estado maestros como A. Glazunov, O. Gauck, K. Ivanov, K. Sanderling, N. Rakhlin, Y. Simonov, S. Sondetskys, Y. Temirkanov, E. Svetlanov; y entre los solistas que actuaron con la orquesta destacan V. Horowitz, E. Gilels, D. Oistrakh, M. Rostropovich, L. Kogan.
La Filarmónica está situada en el centro histórico de Odesa. Desde 1946 ocupa uno de los edificios más hermosos de la ciudad: la antigua Nueva Bolsa de Comercio, construida en 1899 según un diseño preliminar del arquitecto vienés V.I. Prochaska y rediseñada en estilo gótico italiano por el célebre arquitecto A.I. Bernardazzi. El techo de madera del salón de conciertos está hecho de cedro del Líbano sin un solo clavo, está dorado y pintado. Las paredes están decoradas con seis paneles del artista de San Petersburgo N. Karazin. El auditorio, con capacidad para mil espectadores, destaca por su belleza y cualidades acústicas, siendo considerado uno de los mejores de Europa.
Ninguna institución cultural desempeña un papel tan relevante en la vida artística de la región como la Filarmónica. Organiza giras de artistas de otras ciudades y participa activamente en prestigiosos festivales y concursos internacionales de música como: “Dos días y dos noches de nueva música”, “Diálogos de Odesa”, “Otoño Guitarrístico de Odesa”, “La Acacia Blanca”, “Primavera del Danubio”, “Richterfest”, “Días de David Oistrakh en Odesa”, el Concurso Internacional de Pianistas en memoria de E. Gilels, y el Concurso Internacional de Violinistas en honor a D. Oistrakh, entre otros.
Hoy en día, en el escenario de la Filarmónica actúan artistas y agrupaciones de la propia institución, así como la Orquesta Filarmónica Nacional de Odesa bajo la dirección del artista emérito de Ucrania, Hobart Earle. La Filarmónica es la principal organización de conciertos de la ciudad. Preservar y desarrollar las mejores tradiciones de la cultura musical es su Gran Misión.
El Teatro Juvenil de Odesa es uno de los teatros infantiles más antiguos y hermosos del país. Funciona desde 1930 y, a lo largo de los años, ha recibido numerosos premios internacionales (como “Velas Escarlatas”, el galardón del Festival Internacional de Teatros para Jóvenes Espectadores, o el festival artístico “GLORIA”), y por su escenario han pasado decenas de artistas populares y merecedores del título de Artista del Pueblo de Ucrania.
El Teatro Juvenil de Odesa se distingue por su repertorio variado, que combina espectáculos clásicos con producciones vanguardistas e inusuales, así como entretenidas obras para los más pequeños y piezas teatrales serias destinadas a adolescentes.
El teatro participa en concursos, desarrolla un programa educativo familiar llamado “Vamos al Teatro” y organiza lecturas de obras dramáticas abiertas al público.
El Teatro de Marionetas de Odesa es uno de los teatros de marionetas más antiguos de Ucrania. Fue fundado en 1932 y se encuentra en el centro histórico de Odesa, en la calle Pasteur, 15. A lo largo de sus más de 80 años de existencia, el Teatro Académico de Marionetas de Odesa se ha convertido en uno de los teatros más reconocidos del arte de marionetas tanto en Ucrania como en el extranjero. Se han creado muchas representaciones inolvidables que se han convertido en clásicos del género, y la maestría y el talento de su equipo han sido reconocidos en numerosos festivales y concursos. El teatro de marionetas en Odesa posee su propia tradición y estilo de espectáculos, caracterizados por la alta destreza de los actores, así como por decorados llamativos y únicos.
En el teatro de marionetas de Odesa, los más pequeños se encuentran por primera vez en su vida con lo que se llama “teatro”. Es una excelente manera de prepararlos para las representaciones “de adultos” que conocerán en una etapa más consciente. A través de las marionetas, los actores del teatro cuentan a los niños historias que les enseñan bondad, honestidad, amor, amistad, nobleza y justicia, ayudándoles a conocerse a sí mismos y al mundo. Aquí, las marionetas se parecen mucho a las personas: cobran vida en manos de verdaderos maestros, se alegran, entristecen, discuten y se reconcilian, pero cada cuento siempre termina bien, para gran alegría de los pequeños espectadores.
Fundado por la Organización Pública Pan-ucraniana “Congreso de los Búlgaros de Ucrania”. El elenco está compuesto por búlgaros de Besarabia, así como por habitantes de Odesa que se han unido por una causa común: el renacimiento del teatro búlgaro en Odesa. Se trata de un renacimiento, ya que el Teatro Búlgaro existió en Odesa solo por un breve período hasta el año 1940.
En mayo de 2013, el Teatro Dramático Búlgaro de Odesa estrenó su primera obra: “El autobús”, del dramaturgo búlgaro Stanislav Stratiev (director – I. Ravytskyi). En mayo de 2014, presentó su segundo estreno – la obra “Decamerón”, basada en la obra de Giovanni Boccaccio (director – I. Ravytskyi). Las producciones han sido galardonadas con diversos premios internacionales. Las funciones se presentan también en idioma búlgaro.
El mecenas del teatro es el presidente del Congreso de los Búlgaros de Ucrania, Yurii Ivanovych Hramatyk.
El “Teatr na Nizhynskii” abrió sus puertas por primera vez en 2012 con el estreno de la ya legendaria obra “Bichki v tomate” (“Peces en salsa de tomate”), en la que se recrea magistralmente sobre el escenario el ambiente de un tradicional (y estereotípico) patio odesita, con la ropa tendida en cuerdas, la mesita para jugar al dominó y las tertulias vespertinas de los vecinos cuyas ventanas dan al patio.
Desde entonces, esta típica historia odesita ha brindado alegría al público más de trescientas veces, y el teatro se ha convertido en un lugar donde cada espectador puede encontrar algo a su gusto.
El público tiene una excelente oportunidad para sumergirse en el mundo vibrante y multifacético de las emociones humanas y el extraordinario colorido odesita, sonreír de corazón ante problemas cotidianos, reconocer en los personajes de las obras a sus conocidos o incluso a sí mismos, y disfrutar del talento de los actores del teatro.
El Teatro Verde es el primer y único anfiteatro al aire libre en Odesa, construido en los años 30. En el siglo XX, en el escenario del Teatro Verde actuaron las estrellas más brillantes de la época… Sin embargo, a pesar de ello, entró en el siglo XXI en un estado de abandono y ruina.
Por suerte, en 2015, el empresario y mecenas ucraniano Yehor Grebennikov, junto con la fundación benéfica Impact Hub Odessa, decidió revitalizar y modernizar el teatro.
El renovado Teatro Verde (así lo llaman cariñosamente los odesitas) reunió en un concepto contemporáneo: un escenario de conciertos, un cine, un espacio para conferencias, zonas infantiles, coworking, zona de comidas, huerto urbano, áreas de iniciativas sociales y mucho más. Cada año, el espacio recibe a casi 500.000 amantes del teatro de todo el mundo, y el Verde sigue siendo un lugar único para el descanso, el trabajo, la educación y la inspiración.
Durante cinco temporadas, cientos de estrellas de nivel nacional e internacional actuaron en el escenario del Teatro Verde.
Cabe destacar por separado la sección de cine del Teatro Verde, que en estos años se ha convertido en una plataforma principal y potente para los amantes del cine de autor en Odesa. Cada temporada se celebran unos 50 eventos en el programa: estrenos nacionales de éxitos de festivales, festivales de cine (OIFF, KISFF, Docudays UA), estrenos de películas ucranianas contemporáneas y las tradicionales proyecciones gratuitas de los lunes (un programa educativo que incluye clásicos mundiales y cine experimental).
El teatro también es conocido por sus iniciativas ecológicas y sociales. En este espacio se desarrollan proyectos de reciclaje, recogida de plástico y pilas usadas.
En definitiva, el Teatro Verde del siglo XXI se ha convertido en un espacio público que, en solo cinco años, ha recibido a casi tres millones de visitantes.
El 28 de marzo de 2003 se inauguró en Odesa un centro cultural único: el teatro de la compañía cómica “Maski”, llamado “La Casa de los Payasos”, ubicado en el edificio del antiguo cine “Druzhba”. La inauguración del teatro coincidió con el estreno de la comedia poética «Otelo», escrita por Borys Barskyi y dirigida por Heorhii Deliiev, lo cual se convirtió en otro regalo para los habitantes y visitantes de la ciudad.
Desde entonces, se ha convertido en una hermosa tradición alegrar al público cada año con nuevas producciones como «Dinner Show», «Sinfonía Nocturna», «Orfeo y Eurídice», Noche de poesía de B. Barskyi, y las tradicionales actuaciones humorísticas de los actores. Participantes permanentes de los proyectos escénicos de la Casa de los Payasos son el teatro de danza “Pies Hábiles” y la corporación de payasos “Ánimo”.
Poco después, la compañía “Maski” junto con el crítico y amante del cine Yan Yusym abrieron el cine “Maski” dentro de la Casa de los Payasos, el cual desde entonces proyecta diariamente las mejores películas de cine de autor y festivales.
Es el único teatro privado de cámara en Odesa con repertorio. La compañía está formada por jóvenes actores y directores, que trabajan en teatros estatales y en la industria del cine y el espectáculo. Es un análogo del proyecto en extinción, la Casa del Actor, donde las producciones son dirigidas por varios directores con enfoques completamente diferentes. Lo que los une es un pequeño escenario de 50 personas, donde el público y los actores están lo más cerca posible unos de otros.
El Laboratorio Teatral «Teatro en el Té» fue fundado en 2010 por graduados del Liceo Teatral de Odesa. En los primeros meses de su existencia, la compañía se enriqueció con jóvenes actores y directores de Odesa y Kiev. Los miembros más jóvenes del equipo son graduados de la escuela de la “Teatro en el Té”. El lema del teatro es: «Somos una escuela, un laboratorio, un teatro. Aprendemos, buscamos, queremos hablar con ustedes». Actualmente, el teatro está en el proceso de creación de su propio método y lenguaje, comprensible para el público actual y futuro. Para el equipo, el teatro es una comunicación viva, es cuando todos están juntos, no cada uno por separado.