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Die Theater. Die Philharmonie. Der Zirkus

Eines der bekanntesten Kultursymbole der Welt und die wahre Visitenkarte der Stadt – das Opernhaus von Odesa – steht in einer Reihe mit der berühmten Wiener Staatsoper und anderen Meisterwerken der europäischen Architektur. Seit seiner Errichtung gilt das Theater als „Primadonna“ unter den Denkmälern des kulturellen Welterbes. Seine Architektur, seine technischen Besonderheiten, die innere Raumgestaltung sowie die äußere Dekoration stellen es auf eine Ebene mit den besten Theatern Europas und der Welt.
Das Projekt wurde von den Wiener Architekten Ferdinand Fellner und Hermann Helmer entworfen – den Schöpfern bedeutender Theatergebäude in zahlreichen europäischen Städten. Die Bauarbeiten dauerten drei Jahre und wurden im September 1887 abgeschlossen. Das Theater belegte wiederholt Spitzenplätze in nationalen und internationalen Rankings. Das renommierte Magazin Forbes nahm das Opernhaus von Odesa in die Liste der elf interessantesten Architekturdenkmäler Osteuropas auf. Im Jahr 2022 erhielt das Theater den „Opern-Oscar“ – die höchste Auszeichnung der International Opera Awards – in der Kategorie „Bestes Opernensemble“. Vor Kurzem wurde das Theater außerdem als Teil des Objekts „Historisches Zentrum der Hafenstadt Odesa“ in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes der Organisation der Vereinten Nationen für Bildung, Wissenschaft und Kultur aufgenommen.
Die Schönheit seiner Architektur verbindet sich mit einem außergewöhnlich hohen künstlerischen Niveau. Auf der Bühne von Odesa traten weltberühmte ukrainische und internationale Künstler auf, darunter Solomija Kruschelnyzka, Iwan Patorschynskyj, Mychajlo Hryschko, Soja Chrystytsch, Borys Rudenko, Pawlo Wirskyj, Ihor Moissejew, Marija Lytwynenko-Wolhemut, Mykola Ohrenytsch, Roman Serhijenko, Titta Ruffo, Mattia Battistini, Montserrat Caballé und viele andere. Genau hier wurden in der Ukraine erstmals so berühmte Opern wie „Der Barbier von Sevilla“ von Gioachino Rossini, „Lucia di Lammermoor“ und „L’elisir d’amore“ von Gaetano Donizetti sowie „Tosca“ von Giacomo Puccini aufgeführt.
Heute umfasst das Repertoire des Theaters mehr als achtzig Inszenierungen: weltberühmte Meisterwerke der Oper und des Balletts, Werke ukrainischer Komponisten und Choreografen sowie exklusive Konzertprogramme. Das Theater ist außerdem Veranstaltungsort des internationalen Kunstfestivals „Die Samtene Saison in der Oper von Odesa“, das seit sieben Jahren Teilnehmer aus zwölf Ländern im kulturellen Raum der Ukraine vereint. Darüber hinaus bietet das Theater ein spezielles kunstpädagogisches Programm für junge Besucher sowie den alternativen Kunstbereich „Bel Etage Impreza“.
Den internationalen Ruf des Nationalen Akademischen Opern- und Balletttheaters von Odesa bestätigen zahlreiche Gastspielreisen seines Ensembles in aller Welt, darunter Auftritte in Italien, Spanien, Polen, den Niederlanden, Belgien, den Vereinigten Staaten von Amerika, Japan, China, Griechenland, Portugal, Moldau und vielen weiteren Ländern.
Das Theater wurde am 7. November 1925 mit der Premiere der Aufführung „Polumjary“ eröffnet, die nach dem Stück von Anatolij Lunatscharskyj inszeniert wurde. Damals trug es den Namen „Ukrainisches Staatliches Dramatisches Theater von Odesa“. Zu seinen Gründern gehörten herausragende Künstler, darunter die Regisseure Marko Tereschtschenko — der erste künstlerische Leiter des Theaters — und Wassyl Wasylko, ebenso wie die Schauspieler Jurij Schumskyj, Petro Njatko, Natalija Uschwij, Ljudmyla Mazijewska, Andrij Kramarenko, Oleksandr Luzenko, Iwan Twerdochlib und andere.
Zum fünften Jahrestag wurde das Theater in „Theater der Revolution“ umbenannt und in das Gebäude des Sibirjakow-Theaters verlegt — ein historisches und architektonisches Denkmal vom Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1995 erhielt das Theater den Namen von Wassyl Wasylko — einem bedeutenden ukrainischen Schauspieler, Regisseur, Dramatiker, Historiker und Theoretiker der Theaterkunst. In verschiedenen Zeitabschnitten leitete er das Theater insgesamt zwanzig Jahre lang, inszenierte etwa dreißig Aufführungen und bildete eine ganze Generation von Theaterkünstlern aus.
Im Jahr 2006 wurde dem Ensemble für seine herausragenden künstlerischen Leistungen der Status eines akademischen Theaters verliehen. Das Wasylko-Theater nahm an renommierten nationalen und internationalen Theaterfestivals teil und wurde dort vielfach ausgezeichnet. Darüber hinaus ist das Theater für seine Gastspielreisen nach Kanada, Ägypten, Polen und Rumänien bekannt.
Sein Repertoire zeichnet sich durch Originalität sowie durch innovative Präsentationen neuer Namen in der Dramaturgie, neuer Themen und moderner szenischer Ausdrucksformen aus. Um die kreative Entwicklung der Truppe zu fördern, lädt die Theaterleitung führende Regisseure aus der Ukraine und aus dem Ausland zur Zusammenarbeit an neuen Inszenierungen ein.
Die Repertoirepolitik des Theaters war stets von Mut und Konsequenz bei der Suche nach neuen künstlerischen Lösungen geprägt. Das Programm umfasst bedeutende Werke sowohl der nationalen als auch der internationalen Dramatik. Inszenierungen von Stücken von William Shakespeare, Friedrich Schiller, Fernand Crommelynck, Iwan Franko, Mykola Hohol, Iwan Netschuj-Lewyzkyj sowie Werke moderner ukrainischer und internationaler Dramatiker wurden zu wichtigen kulturellen Ereignissen nicht nur in Odesa, sondern in der gesamten Ukraine.
Das Repertoire des Theaters umfasst Werke verschiedenster Genres, darunter Dramen, Komödien, Musicals und poetische Aufführungen.
Das Theater ist weithin als Initiator zahlreicher kultureller, pädagogischer, wohltätiger und künstlerischer Projekte bekannt. Es stellt ein bedeutendes Zentrum der nationalen Kultur im Süden der Ukraine dar.
Indem die Künstler des Wasylko-Theaters die besten Traditionen ihrer herausragenden Vorgänger fortführen, eröffnen sie neue Dimensionen der ukrainischen und internationalen klassischen Dramatik und entdecken neue Autoren, Werke und Themen. Das Ensemble vereint talentierte Schauspieler mehrerer Generationen. Neben der Hauptbühne sind auch experimentelle Bühnenräume aktiv tätig, darunter die kreative Werkstatt „Der Zuschauer auf der Bühne“ sowie die „Bühne 38“. Seit mehr als fünfundneunzig Jahren ununterbrochener kreativer Tätigkeit zeigt die Theatertruppe eine aktive gesellschaftliche Haltung, ein hohes professionelles Niveau sowie Mut und Innovationsgeist bei der künstlerischen Suche.
Das Akademische Dramatheater von Odesa gehört zu den ältesten Theatern der Ukraine. Es wurde im Jahr 1926 durch die Zusammenlegung der Theatertruppe „Masodram“ aus Odesa und des Taras-Schewtschenko-Gebietsdramatheaters gegründet. Unter der künstlerischen Leitung des Chefregisseurs Anatolij Hrypytsch erlangte das Theater sofort Anerkennung durch bedeutende Premieren wie „Sonnenuntergang“ von Isaak Babel, „Der brave Soldat Schwejk“, „Beethoven“ sowie „Jewgeni Neschtschastnyj“ von Ernst Toller und weitere Inszenierungen.
In den 1930er Jahren wurde Hrypytsch von Awraam Trepljow abgelöst, der das Repertoire des Theaters auf der Grundlage bedeutender Werke sowohl der nationalen als auch der internationalen Dramatik gestaltete. Eine der bemerkenswertesten Premieren jener Zeit war die Aufführung „Die Mutter“ von Karel Čapek. In den Jahren 1941–1944 wurde das Theater aufgrund des Zweiten Weltkrieges evakuiert, kehrte jedoch nach Kriegsende rasch in das Theaterleben der Ukraine zurück. Auf seiner Bühne traten zahlreiche bedeutende Schauspieler auf, deren Namen zu einem festen Bestandteil der Geschichte des ukrainischen Theaters wurden.
Im Jahr 2009 erhielt das Theater den Status eines akademischen Theaters — eine Auszeichnung, die in der Ukraine kulturellen Einrichtungen für herausragende künstlerische Leistungen verliehen wird.
Heute bleibt das Akademische Dramatheater von Odesa ein bedeutendes Zentrum des kulturellen Lebens sowohl für die Einwohner von Odesa als auch für die Gäste der Stadt.
Heute ist das Akademische Theater für Musikkomödie von Odesa namens Mychajlo Wodjanyj eine der modernsten und technisch am besten ausgestatteten Theaterbühnen der Stadt. Die Geschichte des Theaters begann jedoch nicht in Odesa, sondern im Jahr 1947 in der Stadt Lwiw. Die junge kreative Theatertruppe präsentierte unterschiedliche Aufführungen und gewann rasch Anerkennung. Im Jahr 1953 wurde das Ensemble nach Odesa verlegt.
Inszenierungen, die der Stadt und ihren Einwohnern gewidmet waren, wurden schon bald zur echten Visitenkarte des Theaters, und Zuschauer im ganzen Land lernten seine Künstler kennen. Im Jahr 1981 zog das Musikkomödientheater von Odesa von einer kleinen Bühne in ein großes Gebäude um, das speziell für das Ensemble errichtet worden war. Im Jahr 2006 erhielt das Theater den Status eines akademischen Theaters als Anerkennung seiner künstlerischen Leistungen.
Das Theater war innerhalb seines Genres stets ein Wegbereiter neuer Ideen. Neben klassischen Operetten umfasst sein Repertoire Musicals, Rockopern, musikalische Komödien sowie Märchenaufführungen für Kinder. Heute verfügt das Ensemble über ein enormes kreatives Potenzial. Zum Repertoire gehören klassische Operetten wie „Die Fledermaus“, „Silva“ und „Mariza“; Musicals wie „Auf zwei Hasen zugleich“, „Oscar“, „Auf der Deribasowskaja-Straße…“, „Das Gespenst von Canterville“, „Manche mögen’s heiß“, „Ein gewöhnliches Wunder“ und „Die Nacht vor Weihnachten“; Rockopern wie „Romeo und Julia“ sowie „Moses“; außerdem Aufführungen, die speziell für ein junges Publikum geschaffen wurden.
Das Akademische Theater für Musikkomödie von Odesa namens Mychajlo Wodjanyj ist voller kreativer Energie. Es stellt sich ständig neue künstlerische Aufgaben, entwickelt sich weiter, experimentiert und bemüht sich, seinem Publikum Liebe, Optimismus und Lebensfreude zu schenken.
Die Geschichte der Zirkusgebäude in Odesa begann im Jahr 1857, als der Unternehmer Jean Godefroy den ersten Zirkus der Stadt errichtete, der jedoch nur bescheiden ausgestattet war. Kurz darauf entstand ein hölzerner Zirkus mit einem Zeltdach unter dem Namen „Hippodrom“. In den 1860er Jahren wurde während der Gastspiele der französischen Zirkustruppe unter der Leitung von Gütemann im Theatergässchen ein großes steinernes Gebäude errichtet. Nach Abschluss der Gastspiele wurde es in das Marien-Theater umgewandelt, in dem Opernaufführungen, Schauspielvorstellungen und Zirkusprogramme stattfanden. Im Sommergarten „Hermitage“ auf der anderen Seite der Stroganow-Brücke wurde außerdem ein großes rundes Holzgebäude für gastierende Zirkusensembles errichtet.
Während seiner Gastspiele in Odesa war der Zirkusunternehmer Albert Salamonski gemeinsam mit seiner Truppe derart begeistert von der Stadt am Schwarzen Meer, dass er beschloss, hier einen festen Zirkus zu gründen. Im Jahr 1879 wurde in der Koblewska-Straße 37 der erste feste Zirkus von Odesa eröffnet. Er befand sich in einem steinernen Gebäude, das entsprechend den architektonischen Anforderungen jener Zeit entworfen worden war, über eine Zentralheizung verfügte und Platz für viertausend Zuschauer bot. Genau mit diesem Gebäude, das zehn Jahre lang genutzt wurde, begann die lange Geschichte des Staatlichen Zirkus von Odesa.
Nach dem Abriss des Gebäudes im Jahr 1889 beschloss der bekannte Unternehmer und Brauereibesitzer Wilhelm Sanzenbacher, einen neuen Zirkus zu errichten. Der neue Zirkus wurde 1894 in der Koblewska-Straße 25 mit Gastspielen der berühmten Truppe der Brüder Ferroni eröffnet. Nach dem Entwurf des Ingenieurs A. Geldfand entstand ein zwölfeckiges Gebäude mit einer Höhe von zwanzig Metern, das von einer Kuppel gekrönt wurde, die mit einer doppelten Eisenschicht bedeckt war und sowohl im Sommer als auch im Winter eine bessere Isolierung gewährleistete. Aufgrund der großen Anzahl metallischer Konstruktionen, die in Deutschland entworfen und gefertigt wurden, erhielt der Zirkus den Namen „Der eiserne Zirkus von Sanzenbacher“. Das Gebäude bot Platz für bis zu zweitausenddreihundert Zuschauer.
Nach dem Tod Wilhelm Sanzenbachers im selben Jahr, in dem der Zirkus eröffnet wurde, ging das Gebäude an seine Brüder über. Aufgrund ihrer Beschäftigung mit anderen Geschäften widmeten sie dem Zirkus jedoch nur wenig Aufmerksamkeit, sodass sich sein Zustand allmählich verschlechterte. In den folgenden Jahren wechselten die Eigentümer des Gebäudes mehrfach.
Nach den revolutionären Ereignissen des Jahres 1917 ging das Gebäude des Zirkus von Odesa in den Besitz des Stadtrates über. Im Jahr 1925 erhielt der Zirkus offiziell den Status einer staatlichen Einrichtung.
Im Laufe seines Bestehens empfing die Manege des Zirkus zahlreiche herausragende Meister der Zirkuskunst, die hier wiederholt auftraten.
Die Regionale Philharmonie von Odesa nimmt unter den Konzertorganisationen der Ukraine einen führenden Platz ein. Jedes Jahr präsentiert sie ihrem Publikum bedeutende Werke der weltweiten Musikkultur sowie herausragende Beispiele moderner ukrainischer und internationaler Musik.
Die Vorgängerinstitution der Philharmonie war die Philharmonische Gesellschaft von Odesa, die im Jahr 1842 gegründet wurde. Zu ihren Mitgliedern gehörten nicht nur Musiker, sondern auch bekannte Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Schriftsteller und Militärangehörige der Stadt. Die Gesellschaft organisierte Wohltätigkeitskonzerte und unterstützte junge Künstler finanziell zu Beginn ihrer kreativen Laufbahn. Bereits in den 1840er Jahren traten hier die Brüder Wieniawski auf, und der berühmte Komponist, Pianist und Dirigent Franz Liszt gab sechs Konzerte. Seit dem Jahr 1925 organisierte die Gesellschaft außerdem Konzerte sinfonischer Musik.
Die Philharmonie von Odesa wurde im Jahr 1931 gegründet. Im selben Jahr wurde offiziell das Philharmonische Sinfonieorchester von Odesa ins Leben gerufen. Sein erster Dirigent war Leonid Mohylewskyj — Professor des Konservatoriums von Odesa, Begründer einer bekannten Musikerfamilie aus Odesa und Großvater des Pianisten Jewhen Mohylewskyj. In verschiedenen Jahren wurde das Orchester von bedeutenden Dirigenten geleitet, darunter Alexander Glasunow, Oskar Gauk, Kyrylo Iwanow, Kurt Sanderling, Nathan Rachlin, Jurij Simonow, Saulius Sondeckis, Jurij Temirkanow und Jewgeni Swetlanow. Zu den berühmten Solisten, die gemeinsam mit dem Orchester auftraten, zählen Wolodymyr Horowitz, Emil Gilels, Dawid Oistrach, Mstislaw Rostropowitsch und Leonid Kogan.
Die Philharmonie befindet sich im historischen Zentrum von Odesa. Seit 1946 nutzt sie eines der schönsten Gebäude der Stadt — die ehemalige Neue Börse, die 1899 nach einem ursprünglichen Entwurf des Wiener Architekten Viktor Prochaska errichtet und später vom bedeutenden Architekten Oleksandr Bernardazzi im Stil der italienischen Gotik umgestaltet wurde. Die Holzdecke des Konzertsaales wurde aus libanesischem Zedernholz gefertigt — ganz ohne einen einzigen Nagel — und ist vergoldet sowie kunstvoll bemalt. Die Wände schmücken sechs Wandpaneele des Petersburger Künstlers Mykola Karasin. Der Zuschauerraum mit tausend Sitzplätzen zeichnet sich durch seine Schönheit und seine hervorragende Akustik aus und gilt als einer der besten Konzertsäle Europas.
Keine andere kulturelle Einrichtung spielt eine so bedeutende Rolle im Kunstleben der Region wie die Philharmonie. Sie organisiert Gastspiele von Künstlern aus anderen Städten und nimmt aktiv an renommierten internationalen Musikfestivals und Wettbewerben teil, darunter „Zwei Tage und zwei Nächte neuer Musik“, „Dialoge von Odesa“, „Der Gitarrenherbst von Odesa“, „Weiße Akazie“, „Der Donau-Frühling“, „Richterfest“, „Die Tage Dawid Oistrachs in Odesa“, der Internationale Pianistenwettbewerb zum Gedenken an Emil Gilels sowie der Internationale Violinwettbewerb namens Dawid Oistrach und viele weitere.
Heute treten auf der Bühne der Philharmonie sowohl die eigenen Ensembles der Institution als auch das Nationale Philharmonische Orchester von Odesa unter der Leitung des Verdienten Künstlers der Ukraine Hobart Earle auf. Die Philharmonie ist die wichtigste Konzertorganisation der Stadt. Ihre große Mission besteht in der Bewahrung und Weiterentwicklung der besten Traditionen der Musikkultur.
Das Theater für junge Zuschauer von Odesa namens Jurij Olescha gehört zu den ältesten und schönsten Kinder- und Jugendtheatern der Ukraine. Es besteht seit 1930 und hat im Laufe seiner jahrzehntelangen Tätigkeit zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter den Preis „Scharlachrote Segel“ des Internationalen Festivals der Theater für junge Zuschauer sowie Ehrungen des internationalen Kunstfestivals GLORIA. Auf seiner Bühne traten Dutzende herausragender Künstler auf, darunter viele Träger des Ehrentitels „Volkskünstler der Ukraine“, der für außergewöhnliche Leistungen im Bereich der darstellenden Kunst verliehen wird.
Das Theater für junge Zuschauer von Odesa ist bekannt für sein vielfältiges Repertoire, das klassische Inszenierungen mit innovativen und unkonventionellen Aufführungen verbindet. Sein Programm umfasst sowohl unterhaltsame Vorstellungen für die jüngsten Zuschauer als auch ernsthafte Theaterwerke für ein jugendliches Publikum.
Das Theater nimmt regelmäßig an Kunstwettbewerben und Festivals teil, realisiert das familienorientierte Bildungsprogramm „Gehen wir ins Theater“ und organisiert öffentliche Lesungen dramatischer Werke, die für Zuschauer offen sind.
Das Puppentheater von Odesa gehört zu den ältesten Puppentheatern der Ukraine. Es wurde im Jahr 1932 gegründet und befindet sich im historischen Zentrum von Odesa in der Pastera-Straße 15. In mehr als achtzig Jahren seines Bestehens entwickelte sich das Akademische Puppentheater von Odesa zu einem der bekanntesten Zentren der Puppenspielkunst sowohl in der Ukraine als auch weit über ihre Grenzen hinaus. Hier entstanden zahlreiche eindrucksvolle Inszenierungen, von denen viele zu Klassikern des Genres wurden. Das Können und Talent des Theaterensembles wurden wiederholt bei zahlreichen Festivals und Wettbewerben ausgezeichnet.
Die Puppenspielkunst in Odesa entwickelte eigene Traditionen und einen einzigartigen Bühnenstil, der sich durch ein hohes Niveau schauspielerischer Meisterschaft sowie durch eine ausdrucksstarke und originelle künstlerische Gestaltung der Aufführungen auszeichnet.
Für viele Kinder in Odesa wird das Puppentheater zur ersten Begegnung mit dem, was man „Theater“ nennt. Es ist ein wunderbarer Anfang, der junge Zuschauer auf die „erwachsenen“ Theateraufführungen vorbereitet, die sie später entdecken werden. Durch die Puppen erzählen die Schauspieler Geschichten, die Güte, Ehrlichkeit, Liebe, Freundschaft, Edelmut und Gerechtigkeit vermitteln und Kindern helfen, sich selbst und die Welt besser zu verstehen. Hier gleichen die Puppen lebenden Menschen: In den Händen echter Meister erwachen sie zum Leben, freuen sich, trauern, streiten und versöhnen sich wieder. Und jede Geschichte endet glücklich — zur Freude der kleinen Zuschauer.
Das Theater wurde vom gesamtuainischen öffentlichen Verband „Kongress der Bulgaren der Ukraine“ gegründet. Seine Theatertruppe besteht überwiegend aus Bulgaren der Region Bessarabien sowie aus Einwohnern von Odesa, die sich rund um ein gemeinsames Ziel zusammengeschlossen haben: die Wiederbelebung des bulgarischen Theaters in der Stadt. Von einer Wiederbelebung spricht man deshalb, weil ein bulgarisches Theater in Odesa bereits vor 1940 für kurze Zeit existierte.
Im Mai 2013 präsentierte das Bulgarische Dramatheater von Odesa seine erste Premiere — das Stück „Der Bus“ des bulgarischen Dramatikers Stanislaw Stratijew in der Inszenierung von Ihor Rawyzkyj. Im Mai 2014 folgte die zweite Premiere — „Das Dekameron“ nach dem Werk von Giovanni Boccaccio, ebenfalls inszeniert von Ihor Rawyzkyj. Diese Aufführungen erhielten mehrere internationale Auszeichnungen. Die Inszenierungen werden außerdem auch in bulgarischer Sprache aufgeführt.
Das „Theater in der Nischynska-Straße“ öffnete erstmals im Jahr 2012 seine Türen mit der Premiere der inzwischen legendären Aufführung „Grundeln in Tomatensoße“. Die Inszenierung vermittelt auf meisterhafte Weise die Atmosphäre eines traditionellen, leicht stereotypen Innenhofs von Odesa: Wäsche, die an Leinen trocknet, ein kleiner Tisch für Dominospiele und die abendlichen Gespräche der Nachbarn, deren Fenster in den Hof hinausgehen.
Seitdem begeisterte diese echte Geschichte aus Odesa das Publikum bereits mehr als dreihundert Mal, und das Theater wurde zu einem Ort, an dem jeder etwas für seine Seele finden kann.
Den Besuchern bietet sich eine wunderbare Gelegenheit, in die farbenreiche und facettenreiche Welt menschlicher Emotionen und des unverwechselbaren Kolorits von Odesa einzutauchen. Die Aufführungen ermöglichen es, über gewöhnliche Alltagssituationen herzlich zu lachen, vertraute Gesichter — oder sogar sich selbst — in den Bühnenfiguren wiederzuerkennen und das außergewöhnliche Talent der Schauspieler des Theaters zu würdigen.
ЗDas Grüne Theater ist das erste und einzige Freiluft-Amphitheater in Odesa, das in den 1930er Jahren erbaut wurde. Im 20. Jahrhundert traten auf der Bühne des Grünen Theaters die größten Stars ihrer Zeit auf. Trotz dieser reichen Kulturgeschichte trat die Spielstätte jedoch im 21. Jahrhundert in einem Zustand des Verfalls und der Vernachlässigung ein.
Glücklicherweise initiierten im Jahr 2015 der ukrainische Unternehmer und Mäzen Jegor Grebennikow gemeinsam mit der Wohltätigkeitsstiftung Impact Hub Odessa ein Projekt zur Wiederbelebung und Modernisierung des Theaters.
Das erneuerte Grüne Theater — von den Einwohnern von Odesa liebevoll einfach „das Grüne“ genannt — verbindet ein modernes kulturelles Konzept mit Konzertbühne, Freiluftkino, Vortrags- und Konferenzräumen, Kinderbereichen, Coworking-Zonen, einer Food-Zone, einem Stadtgarten, Räumen für soziale Initiativen und vielem mehr. Jedes Jahr besuchen nahezu 500.000 Gäste aus aller Welt die Anlage, und das Grüne Theater wurde zu einem einzigartigen Ort für Erholung, Arbeit, Bildung und Inspiration.
Während fünf Spielzeiten traten auf der Bühne des Grünen Theaters Hunderte bekannte ukrainische und internationale Künstler auf.
Besondere Aufmerksamkeit verdient das Kinoprogramm des Theaters, das sich zu einer der wichtigsten Plattformen in Odesa für Liebhaber des unabhängigen und Autorenkinos entwickelt hat. In jeder Saison finden im Rahmen dieses Programms etwa fünfzig Veranstaltungen statt, darunter nationale Premieren von Festivalerfolgen, Filmveranstaltungen wie das OIFF (Internationale Filmfestival von Odesa), das KISFF (Kyjiwer Internationales Kurzfilmfestival) und Docudays UA (Internationales Menschenrechts-Dokumentarfilmfestival), Premieren moderner ukrainischer Filme sowie traditionelle kostenlose Vorführungen an jedem Montag. Diese Vorführungen bilden ein Bildungsprogramm, das Klassiker der Weltkinematografie ebenso umfasst wie experimentelle Filme.
Das Theater ist außerdem für seine ökologischen und sozialen Initiativen bekannt. Hier werden Projekte zur Abfallverwertung umgesetzt, ebenso wie Sammelaktionen für Plastik und gebrauchte Batterien organisiert.
Im 21. Jahrhundert entwickelte sich das Grüne Theater zu einem groß angelegten öffentlichen Raum, den allein innerhalb von fünf Jahren nahezu drei Millionen Menschen besuchten.
Am 28. März 2003 wurde in Odesa ein einzigartiges Kulturzentrum eröffnet — das Theater der Komikertruppe „Maski“ unter dem Namen „Haus der Clowns“. Es befindet sich im Gebäude des ehemaligen Kinos „Druschba“. Die Eröffnung des Theaters fiel mit der Premiere der poetischen Komödie „Othello“ zusammen, die von Borys Barskyj geschrieben und von Heorhij Delijew inszeniert wurde und zu einem weiteren kulturellen Geschenk für die Einwohner und Gäste der Stadt wurde.
Seitdem ist es zu einer wunderbaren Tradition geworden, das Publikum jedes Jahr mit neuen Produktionen zu erfreuen, darunter Dinner Show, „Nocturne-Symphonie“, „Orpheus und Eurydike“, poetische Abende von Borys Barskyj sowie traditionelle komödiantische Aufführungen der Truppe.
Ständige Teilnehmer der Bühnenprojekte des „Hauses der Clowns“ sind das Tanztheater „Deft Fit“ sowie die Clown-Korporation „Animo“.
Kurz darauf eröffnete die Truppe „Maski“ gemeinsam mit dem Filmkritiker und Filmkenner Jan Jusim im „Haus der Clowns“ das Kino „Maski“. Seitdem werden dort täglich die besten Beispiele des Autoren- und Festivalfilms gezeigt.
Das Theaterlaboratorium „Theater an der Tschaijna“ ist das einzige private Repertoire-Kammertheater in Odesa. Seine Truppe besteht aus jungen Schauspielern und Regisseuren, die zugleich in staatlichen Theatern sowie in der Film- und Unterhaltungsindustrie tätig sind.
Das Theater setzt das beinahe verschwundene Modell des Hauses des Schauspielers fort, in dem Aufführungen von unterschiedlichen Regisseuren mit vollkommen verschiedenen künstlerischen Ansätzen inszeniert wurden. Vereint werden sie durch einen intimen Bühnenraum für ungefähr fünfzig Zuschauer, in dem Publikum und Schauspieler einander maximal nahe sind.
Das Theaterlaboratorium „Theater an der Tschaijna“ wurde im Jahr 2010 von Absolventen des Theaterlyzeums von Odesa gegründet. Bereits in den ersten Monaten seines Bestehens schlossen sich junge Schauspieler und Regisseure aus Odesa und Kyjiw dem Ensemble an. Die jüngsten Mitglieder der Truppe sind Absolventen des eigenen Ausbildungsstudios des Theaters.
Das Motto des Theaters lautet: „Wir sind Schule, Laboratorium und Theater. Wir lernen, wir suchen, wir möchten mit euch sprechen“.
Heute entwickelt das Theater aktiv seine eigene künstlerische Methode und eine Theatersprache, die sowohl für das moderne Publikum als auch für zukünftige Generationen verständlich ist. Für die Mitglieder der Truppe ist Theater eine Form lebendiger Kommunikation — eine Erfahrung, in der alle gemeinsam präsent sind und nicht jeder für sich allein.

*Warum der Stadtname „Odesa“ mit einem „s“ geschrieben wird
Wir schreiben den Stadtnamen als „Odesa“ mit einem „s“, um der ukrainischen Schreibweise zu folgen und die ursprüngliche Bezeichnung zu respektieren. Traditionelle internationale Schreibweisen mit Doppel-s können weiterhin vorkommen, jedoch verwendet die korrekte ukrainische Form nur ein einziges „s“.