Meny Stäng

Teatrar. Filharmoni. Cirkus

En av världens mest kända kultursymboler och ett verkligt kännetecken för staden. Odesas operahus står sida vid sida med den berömda Wiener Staatsoper och andra mästerverk inom europeisk arkitektur. Sedan byggnaden uppfördes har teatern betraktats som en ”primadonna” bland världens kulturarvsmonument. Dess arkitektur, tekniska lösningar, planlösning och yttre utsmyckning placerar den bland de främsta teatrarna i Europa och världen.
Projektet utformades av de wienska arkitekterna Ferdinand Fellner och Hermann Helmer, skapare av framstående teaterbyggnader i många europeiska städer. Byggnationen pågick i tre år och slutfördes i september 1887. Teatern har vid flera tillfällen toppat nationella och internationella rankingar. Den ansedda tidskriften Forbes inkluderade Odesas operahus bland de elva mest intressanta arkitektoniska sevärdheterna i Östeuropa. År 2022 tilldelades teatern ”Opera-Oscarn” – det högsta priset vid International Opera Awards – i kategorin ”Bästa operakompani”. Nyligen upptogs teatern, som en del av objektet ”Det historiska centrumet i hamnstaden Odesa”, även på Förenta nationernas organisation för utbildning, vetenskap och kulturs (UNESCO) världsarvslista.
Skönheten i dess arkitektur förenas med en konstnärlig nivå av högsta klass. På Odesas scen har världsberömda ukrainska och internationella artister uppträtt, bland dem Solomija Krusjelnytska, Ivan Patorzjynskyj, Mychajlo Hrysjko, Zoja Chrystytj, Borys Rudenko, Pavlo Virskyj, Igor Moisejev, Marija Lytvynenko-Volhemut, Mykola Ohrenytj, Roman Serhijenko, Titta Ruffo, Mattia Battistini, Montserrat Caballé och många andra. Det var också här som sådana älskade operor som Barberaren i Sevilla av Gioachino Rossini, Lucia di Lammermoor och Kärleksdrycken av Gaetano Donizetti samt Tosca av Giacomo Puccini för första gången sattes upp i Ukraina.
I dag omfattar teaterns repertoar mer än åttio produktioner: världskända opera- och balettverk, kompositioner av ukrainska tonsättare och koreografer samt exklusiva konsertprogram. Teatern är också värd för den internationella konstfestivalen ”Sammetssäsongen vid Odesas opera”, som under sju år har samlat deltagare från tolv länder i Ukrainas kulturella rum. Dessutom erbjuder teatern ett särskilt utbildnings- och konstprogram för unga besökare samt den alternativa konstscenen ”Bel-etage-impreza”.
Odesas nationella akademiska opera- och baletteaters internationella rykte bekräftas av dess många turnéer runt om i världen, bland annat i Italien, Spanien, Polen, Nederländerna, Belgien, Amerikas förenta stater, Japan, Kina, Grekland, Portugal, Moldavien och många andra länder.
Teatern öppnade den 7 november 1925 med premiären av föreställningen Polumjary, baserad på en pjäs av Anatolij Lunatjarskyj. Då bar den namnet Odesas ukrainska statliga dramateater. Bland dess grundare fanns framstående konstnärer, däribland regissörerna Marko Teresjtjenko – teaterns första konstnärlige ledare – och Vasyl Vasylko, samt skådespelarna Jurij Sjumskyj, Petro Njatko, Natalija Uzjvij, Ljudmyla Matsijevska, Andrij Kramarenko, Oleksandr Lutsenko, Ivan Tverdochlib och andra.
Till sitt femårsjubileum bytte teatern namn till Revolutionsteatern och flyttades till Sibirjakovteatern, ett historiskt och arkitektoniskt monument från början av 1900-talet. År 1995 fick teatern namn efter Vasyl Vasylko – en framstående ukrainsk skådespelare, regissör, dramatiker, historiker och teaterteoretiker. Under olika perioder ledde han teatern sammanlagt i tjugo år, satte upp omkring trettio föreställningar och utbildade en hel generation teaterkonstnärer.
År 2006 tilldelades teatern akademisk status som erkännande för sina betydande konstnärliga prestationer. Vasylko-teatern har deltagit i och belönats vid prestigefyllda nationella och internationella teaterfestivaler. Den är också känd för sina turnéer i Kanada, Egypten, Polen och Rumänien.
Dess repertoar kännetecknas av originalitet och ett nyskapande sätt att introducera nya namn inom dramatiken, nya teman och moderna sceniska uttrycksformer. För att stimulera den konstnärliga utvecklingen bjuder teaterledningen regelbundet in ledande regissörer från Ukraina och utlandet att medverka i produktionerna.
Teaterns repertoarpolitik har alltid präglats av mod och konsekvens i sökandet efter nya konstnärliga lösningar. Programmet omfattar betydande verk ur såväl den nationella som den internationella dramatiken. Uppsättningar av pjäser av William Shakespeare, Friedrich Schiller, Fernand Crommelynck, Ivan Franko, Mykola Hohol, Ivan Netjuj-Levytskyj samt verk av moderna ukrainska och utländska dramatiker har blivit viktiga kulturella händelser inte bara i Odesa utan i hela Ukraina.
Repertoaren omfattar verk i olika genrer, bland annat drama, komedi, musikaler och poetiska föreställningar.
Teatern är vida känd som initiativtagare till många kulturella, pedagogiska, välgörenhets- och konstnärliga projekt. Den utgör ett betydelsefullt centrum för nationell kultur i södra Ukraina.
Genom att fortsätta de bästa traditionerna från sina framstående föregångare öppnar konstnärerna vid Vasylko-teatern nya perspektiv på både ukrainsk och internationell klassisk dramatik, samtidigt som de introducerar nya författare, verk och teman. Ensemblen förenar begåvade skådespelare från flera generationer. Utöver huvudscenen är även experimentella scener aktiva, däribland den kreativa verkstaden ”Publiken på scenen” och ”Scen 38”. Under mer än nittiofem år av oavbruten konstnärlig verksamhet har teaterensemblen visat ett aktivt samhällsengagemang, hög professionell nivå samt mod och innovation i sitt konstnärliga sökande.
Odesas akademiska dramateater är en av Ukrainas äldsta teatrar. Den grundades år 1926 genom sammanslagningen av den odesitiska teatergruppen ”Masodram” och Taras Sjevtjenkos regionala dramateater. Under ledning av chefsregissören Anatolij Hrypytj fick teatern omedelbart erkännande tack vare betydande premiärer som Solnedgång av Isaak Babel, Den tappre soldaten Švejk, Beethoven och Jevhen Nesjtjasnyj av Ernst Toller samt flera andra uppsättningar.
På 1930-talet efterträddes Hrypytj av Avraam Trepljov, som formade teaterns repertoar utifrån framstående verk inom såväl nationell som internationell dramatik. En av de mest uppmärksammade premiärerna under denna period var Modern av Karel Čapek. Under åren 1941–1944 evakuerades teatern på grund av andra världskriget, men efter återkomsten återtog den snabbt sin plats i Ukrainas teaterliv. Många framstående skådespelare har uppträtt på dess scen, och deras namn har blivit en del av den ukrainska teaterhistorien.
År 2009 tilldelades teatern akademisk status – en utmärkelse som i Ukraina ges till kulturinstitutioner för höga konstnärliga prestationer.
I dag är Odesas regionala akademiska dramateater fortfarande ett viktigt centrum för kulturlivet, både för Odesas invånare och för stadens gäster.
I dag är Odesas akademiska musikkomediteater uppkallad efter Mychajlo Vodjanyj en av stadens modernaste och tekniskt bäst utrustade teaterscener. Teaterns historia började dock inte i Odesa utan i Lviv år 1947. Den unga ensemblen presenterade ett brett utbud av föreställningar och vann snabbt publikens uppskattning. År 1953 flyttades teatern till Odesa.
Föreställningar som ägnades åt staden och dess invånare blev snart teaterns kännetecken, och publik över hela landet lärde känna dess artister. År 1981 flyttade Odesas musikkomediteater från en liten scen till en stor byggnad som uppförts särskilt för ensemblen. År 2006 tilldelades teatern akademisk status som erkännande för dess konstnärliga prestationer.
Teatern har alltid varit en förnyare inom sin genre. Vid sidan av klassiska operetter omfattar repertoaren musikaler, rockoperor, musikaliska komedier och sagoföreställningar för barn. I dag har ensemblen en stark kreativ potential. I repertoaren finns klassiska operetter som Läderlappen, Silva och Marica; musikaler såsom Jakten på två harar, Oscar, På Deribasivska…, Spöket på Canterville, I jazzens värld finns bara flickor, Det vanliga undret och Natten före jul; rockoperor som Romeo och Julia samt Moses; liksom föreställningar skapade särskilt för unga åskådare.
Odesas akademiska musikkomediteater uppkallad efter Mychajlo Vodjanyj är fylld av kreativ energi. Den ställer ständigt nya konstnärliga mål, utvecklas, experimenterar och strävar efter att förmedla kärlek, optimism och livsglädje till sin publik.
Historien om cirkusbyggnaderna i Odesa började år 1857, då entreprenören Jean Godefroy uppförde stadens första cirkus, som var relativt enkelt utrustad. Kort därefter tillkom en träcirkus med tältdukstak under namnet ”Hippodromen”. Under 1860-talet, när en fransk cirkustrupp under ledning av Güteman gästspelade i staden, uppfördes en stor stenbyggnad i Teatralnyj-gränden. Efter gästspelets slut byggdes den om till Mariinskijteatern, där opera-, drama- och cirkusföreställningar hölls. I sommarträdgården ”Eremitaget”, på andra sidan Stroganovbron, byggdes dessutom en stor rund träbyggnad för gästande cirkussällskap.
Under ett gästspel i Odesa blev cirkusdirektören Albert Salamonskij och hans ensemble så förtjusta i staden vid Svarta havet att han beslöt att grunda en permanent cirkus här. År 1879 öppnades den första odesitiska cirkusen på Koblevska-gatan 37. Den var inrymd i en stenbyggnad som utformats enligt tidens arkitektoniska krav, utrustats med centralvärme och hade plats för fyra tusen åskådare. Det är med denna byggnad, som fungerade i tio år, som Odesas statliga cirkus långa historia börjar.
Efter att byggnaden revs år 1889 beslöt den välkände odesitiske entreprenören och bryggeriägaren Wilhelm Sanzenbacher att uppföra en ny cirkus. Den nya cirkusen öppnade år 1894 på Koblevska-gatan 25 med gästspel av den berömda Ferroni-brödernas trupp. Efter ritningar av ingenjör A. Geldfand uppfördes en tolvkantig byggnad, tjugo meter hög och krönt av en kupol täckt med ett dubbelt lager järn, vilket gav bättre isolering både sommar och vinter. På grund av de många metallkonstruktionerna, som konstruerades och tillverkades i Tyskland, fick cirkusen namnet ”Sanzenbachers järncirkus”. Byggnaden rymde upp till tvåtusen trehundra åskådare.
Efter Wilhelm Sanzenbachers död samma år som cirkusen öppnades ärvdes byggnaden av hans bröder. Eftersom de var upptagna med andra verksamheter ägnade de dock lite uppmärksamhet åt cirkusen, och dess skick försämrades gradvis. Senare bytte byggnaden ägare flera gånger.
Efter revolutionen 1917 övergick Odesas cirkusbyggnad i stadens ägo. År 1925 fick cirkusen officiellt status som statlig institution.
Under sin existens har cirkusens manege välkomnat många framstående cirkusartister, som upprepade gånger har uppträtt här.
Odesas regionala filharmoni intar en ledande plats bland Ukrainas konsertorganisationer. Varje år presenterar den framstående verk ur världens musikkultur samt lysande exempel på modern ukrainsk och internationell musik.
Filharmonins föregångare var Odesas filharmoniska sällskap, grundat år 1842. Bland dess medlemmar fanns inte bara musiker utan även framstående samhällsprofiler, författare och militärer. Sällskapet organiserade välgörenhetskonserter och gav ekonomiskt stöd till unga konstnärer i början av deras karriärer. Under 1840-talet uppträdde bröderna Wieniawski här, och den berömde tonsättaren, pianisten och dirigenten Franz Liszt gav sex konserter. Från år 1925 började sällskapet arrangera konserter med symfonisk musik.
Odesas filharmoni grundades år 1931. Samma år bildades officiellt Odesas filharmoniska symfoniorkester. Dess första dirigent var Leonid Mohylevskyj, professor vid Odesas konservatorium, grundare av en välkänd musikerdynasti i Odesa och farfar till pianisten Jevhen Mohylevskyj. Under olika perioder leddes orkestern av framstående dirigenter såsom Aleksandr Glazunov, Oskar Gauk, Kyrylo Ivanov, Kurt Sanderling, Natan Rachlin, Jurij Simonov, Saulius Sondeckis, Jurij Temirkanov och Jevgenij Svetlanov. Bland de framstående solister som uppträtt med orkestern finns Vladimir Horowitz, Emil Gilels, David Oistrach, Mstislav Rostropovitj och Leonid Kogan./span>
Filharmonin ligger i Odesas historiska centrum. Sedan 1946 har den varit inhyst i en av stadens vackraste byggnader – den tidigare Nya börsen, uppförd år 1899 efter ett ursprungligt projekt av den wienske arkitekten Viktor Prochaska och senare ombyggd i italiensk gotisk stil av den framstående arkitekten Oleksandr Bernardazzi. Konsertsalens trätak är tillverkat av libanesisk ceder utan en enda spik, förgyllt och rikt dekorerat. Väggarna pryds av sex paneler skapade av konstnären Mykola Karazin från Sankt Petersburg. Salongen, som rymmer tusen åhörare, utmärker sig genom sin skönhet och sin enastående akustik och anses vara en av Europas bästa konsertsalar.
Ingen annan kulturinstitution spelar en så viktig roll i regionens konstnärliga liv som filharmonin. Den organiserar gästspel av artister från andra städer och deltar aktivt i prestigefyllda internationella musikfestivaler och tävlingar, såsom Två dagar och två nätter med ny musik, Odesadialogerna, Odesas gitarrhöst, Vit akacia, Donaus vår, Richterfest, David Oistrachs dagar i Odesa, den internationella pianotävlingen till minne av Emil Gilels samt den internationella violinisttävlingen uppkallad efter David Oistrach och många andra.
I dag uppträder på filharmonins scen både institutionens egna ensembler och Odesas nationella filharmoniska orkester under ledning av Ukrainas förtjänstfulle artist Hobart Earle. Filharmonin är stadens främsta konsertorganisation. Dess stora uppdrag är att bevara och utveckla de bästa traditionerna inom musikkulturen.
Odesas ungdomsteater uppkallad efter Jurij Olesja är en av de äldsta och vackraste teatrarna för barn och unga i Ukraina. Den har varit verksam sedan 1930 och har under årtionden av konstnärlig verksamhet mottagit ett stort antal internationella utmärkelser, däribland priset ”Röda segel” vid den internationella festivalen för ungdomsteatrar samt utmärkelser vid den internationella konstfestivalen GLORIA. På dess scen har dussintals framstående konstnärer uppträtt, däribland många innehavare av den hedersamma titeln ”Ukrainas folkkonstnär”, som tilldelas för enastående insatser inom scenkonsten.
Odesas ungdomsteater är känd för sin mångsidiga repertoar, som förenar klassiska uppsättningar med nyskapande och okonventionella föreställningar. Programmet omfattar både underhållande föreställningar för de yngsta besökarna och seriösa sceniska verk riktade till tonårspubliken.
Teatern deltar regelbundet i konstnärliga tävlingar och festivaler, genomför familjeprogrammet ”Låt oss gå på teater” och arrangerar offentliga uppläsningar av dramatiska verk, öppna för publiken.
Odesas dockteater är en av Ukrainas äldsta dockteatrar. Den grundades 1932 och ligger i Odesas historiska centrum på Pastergatan 15. Under mer än åttio års verksamhet har Odesas akademiska dockteater blivit ett av de mest välkända centra för dockteaterkonst både i Ukraina och internationellt. Här har många färgstarka uppsättningar skapats, varav en betydande del har blivit klassiker inom genren. Teaterns ensemble har vid många tillfällen uppmärksammats för sin skicklighet och talang vid nationella och internationella festivaler och tävlingar.
Dockteaterkonsten i Odesa har utvecklat sina egna traditioner och en unik scenisk stil, som kännetecknas av hög skådespelarkonst och en uttrycksfull, särpräglad scenografi.
För många barn i Odesa blir dockteatern deras första möte med det som kallas ”teater”. Det är en utmärkt början som förbereder unga besökare inför de ”vuxna” teaterföreställningar de senare kommer att upptäcka. Genom dockorna berättar skådespelarna historier som lär barn vänlighet, ärlighet, kärlek, vänskap, ädelmod och rättvisa och hjälper dem att bättre förstå både sig själva och världen omkring dem. Här liknar dockorna levande människor: i händerna på verkliga mästare blir de levande, gläds, sörjer, grälar och försonas. Och varje berättelse slutar lyckligt – till glädje för de yngsta åskådarna.
Teatern grundades av den allukrainska samhällsorganisationen ”Bulgarernas kongress i Ukraina”. Ensemblen består huvudsakligen av bulgarer från Bessarabien samt invånare i Odesa, som förenats kring ett gemensamt mål: att återuppliva den bulgariska teatern i staden. Man talar om ett återupplivande eftersom en bulgarisk teater endast existerade i Odesa under en kort period före år 1940.
I maj 2013 presenterade Odesas bulgariska dramateater sin första premiär – föreställningen Bussen av den bulgariske dramatikern Stanislav Stratijev, regisserad av Ihor Ravytskyj. I maj 2014 följde den andra premiären – Decamerone, baserad på Giovanni Boccaccios verk, även den regisserad av Ihor Ravytskyj. Dessa uppsättningar har belönats med ett flertal internationella utmärkelser. Föreställningarna spelas även på bulgariska.
”Teatern på Nizjynska-gatan” öppnade sina dörrar för första gången år 2012 med premiären av den numera legendariska föreställningen Smörbultar i tomatsås. Uppsättningen återskapar på ett mästerligt sätt atmosfären i en traditionell, något stereotypisk odesitisk innergård: tvätt som hänger på linor, ett litet bord för dominospel och grannarnas kvällssammankomster, vars fönster vetter mot gården.
Sedan dess har denna genuint odesitiska berättelse glatt publiken vid mer än trehundra föreställningar, och teatern har blivit en plats där alla kan hitta något som tilltalar just dem.
Besökarna erbjuds en fantastisk möjlighet att fördjupa sig i den färgstarka och mångfacetterade världen av mänskliga känslor och den unika odesitiska atmosfären. Föreställningarna får publiken att le igenkännande åt vardagliga situationer, känna igen bekanta ansikten – eller till och med sig själva – i rollfigurerna på scenen och uppskatta teaterns skådespelares enastående talang.
Gröna teatern är den första och enda friluftsamfiteatern i Odesa, uppförd på 1930-talet. Under 1900-talet uppträdde sin tids största stjärnor på Gröna teaterns scen. Trots denna rika kulturhistoria gick anläggningen in i 2000-talet i ett tillstånd av förfall och förstörelse.
Lyckligtvis initierade den ukrainske entreprenören och mecenaten Jehor Hrebennykov tillsammans med välgörenhetsstiftelsen Impact Hub Odessa år 2015 ett projekt för att återuppliva och modernisera teatern.
Den förnyade Gröna teatern – som odesaborna kärleksfullt kallar helt enkelt ”Gröna” – förenar ett modernt kulturkoncept med en konsertscen, en utomhusbio, lokaler för föreläsningar och konferenser, barnområden, coworkingytor, ett matområde, en stadspark, utrymmen för sociala initiativ och mycket mer. Varje år besöks anläggningen av närmare 500 000 gäster från hela världen, och Gröna teatern har blivit en unik plats för rekreation, arbete, utbildning och inspiration.
Under fem säsonger har hundratals välkända ukrainska och internationella artister uppträtt på Gröna teaterns scen.
Teaterns filmprogram förtjänar särskild uppmärksamhet och har blivit en av de viktigaste plattformarna i Odesa för älskare av oberoende och konstnärlig film. Varje säsong omfattar programmet omkring femtio evenemang, däribland nationella premiärer av festivalfavoriter, filmhändelser såsom OIFF (Odessas internationella filmfestival), KISFF (Kyivs internationella kortfilmsfestival) och Docudays UA (Internationella dokumentärfilmsfestivalen om mänskliga rättigheter), premiärer av modern ukrainsk film samt de traditionella kostnadsfria filmvisningarna varje måndag. Dessa visningar utgör en del av ett utbildningsprogram som omfattar både klassiker ur världens filmhistoria och experimentella filmer.
Teatern är också känd för sina miljömässiga och sociala initiativ. Här genomförs projekt för återvinning av avfall, liksom insamlingar av plast och använda batterier.
Under 2000-talet har Gröna teatern utvecklats till ett omfattande offentligt rum som under endast fem år har besökts av närmare tre miljoner människor.
Den 28 mars 2003 öppnades ett unikt kulturcentrum i Odesa – komikergruppen ”Maskis” teater med namnet ”Klovnernas hus”. Den är belägen i den tidigare biografen ”Druzjba”. Teaterns invigning sammanföll med premiären av den poetiska komedin Othello, skriven av Borys Barskyj och iscensatt av Heorhij Delijev, vilken blev ännu en kulturell gåva till stadens invånare och gäster.
Sedan dess har det blivit en uppskattad tradition att varje år glädja publiken med nya föreställningar, såsom Dinner Show, Nokturnsymfoni, Orfeus och Eurydike, Boris Barskyjs poesiaftnar samt komikergruppens traditionella komediföreställningar.
Ständiga deltagare i scenprojekten vid ”Klovnernas hus” är dansteatern ”Deft Fit” och clowngruppen ”Animo”.
Kort därefter öppnade gruppen ”Maski”, tillsammans med filmkritikern och filmkännaren Jan Jusim, biografen ”Maski” i ”Klovnernas hus”. Sedan dess visas här dagligen några av de främsta exemplen på konstfilm och festivalfilm.
Teaterlaboratoriet ”Teatern på Tjajna” är den enda privata repertoarteatern i kammarformat i Odesa. Ensemblen består av unga skådespelare och regissörer som även arbetar vid statliga teatrar samt inom film- och nöjesindustrin.
Teatern är en fortsättning på den nästan försvunna modellen med Skådespelarnas hus, där föreställningar sattes upp av olika regissörer med helt skilda konstnärliga uttryck. Det som förenar dem är den intima scensalen med plats för omkring femtio åskådare, där publiken och skådespelarna befinner sig så nära varandra som möjligt.
Teaterlaboratoriet ”Teatern på Tjajna” grundades år 2010 av utexaminerade från Odesas teaterlyceum. Under de första månaderna anslöt sig unga skådespelare och regissörer från Odesa och Kyiv till ensemblen. De yngsta medlemmarna är utexaminerade från teaterns egen utbildningsstudio.
Teaterns motto lyder: ”Vi är en skola, ett laboratorium, en teater. Vi lär oss, vi söker, vi vill tala med er”.
I dag utvecklar teatern aktivt sin egen konstnärliga metod och ett teaterspråk som är begripligt både för dagens publik och för framtida generationer. För ensemblens medlemmar är teatern en form av levande kommunikation – en upplevelse där alla är tillsammans, inte var och en för sig.

*Varför staden skrivs ”Odesa” med ett ”s”
Vi skriver stadens namn som Odesa med ett ”s” för att följa den ukrainska stavningen och respektera den ursprungliga benämningen. Traditionella internationella stavningar med dubbel-s kan förekomma, men den korrekta ukrainska formen använder ett enda ”s”.