Filmkonsten och filmindustrin i Odesa: historia och nutid

Från Josyp Tymtjenko till den moderna filmstudion

Traditionellt anses filmens historia ha börjat den 28 december 1895 i Paris, då bröderna Lumière höll den första offentliga filmvisningen. Odesa har emellertid full rätt att vara stolt över sin egen plats i den internationella filmhistorien. Redan den 7 november 1893, nästan två år före den berömda visningen i Paris, visades här de så kallade ”rörliga bilderna” – filmerna ”Den galopperande ryttaren” och ”Spjutkastaren”. Apparaten, som senare blev grunden för filmprojektorn, konstruerades av mekanikern vid Novorossijskuniversitetet (nuvarande Odesa universitet) Josyp Tymtjenko.

I början av 1900-talet blev Odesa ett av de viktigaste centra för filmproduktion. År 1907 började de första filmerna spelas in i filmateljén Mirograf, som ägdes av den Odesafödde Myron Hrossman. Ateljén utvecklades senare till en fullskalig filmfabrik. År 1916 lät entreprenören Dmytro Charytonov uppföra en stor glaspaviljong på Franska boulevarden 33, vilken blev ett betydelsefullt centrum för filminspelningar. Här producerades ett antal berömda filmer, däribland Petro Tjardynins klassiska film ”Tig, sorg, tig”, med den legendariska stumfilmsstjärnan Vira Cholodna i huvudrollen.

År 1918 började den specialiserade tidskriften ”Ekran” utges i Odesa och ägnades helt åt filmkonsten. Odesa blev ett av Europas första centra för filmkonst och filmproduktion. Vid slutet av år 1918 hade, enligt filmhistorikernas uppskattningar, mer än 300 filmer producerats i Odesa. Bland dem fanns spelfilmer, dokumentär- och journalfilmer, naturfilmer och andra produktioner som gjorde staden till ett av den tidens ledande centrum för filmkonsten.

Den 23 maj 1919 fattade Odesas guvernementsexekutivkommitté beslut om att nationalisera all film- och fotoutrustning som fanns i staden och överföra den till Filmsektionen vid den politiska avdelningen inom Röda arméns 41:a division. Därefter började filmen aktivt användas som ett verktyg för agitation, propaganda och sanitär upplysningsverksamhet. En av de första filmerna från denna period var ”Gonorré”, som ägnades åt förebyggande av könssjukdomar. Trots att produktionen av spelfilmer inte upphörde och att filmer som ”Spindlar och flugor” fortfarande hade premiär, präglades merparten av den tidens filmproduktion av ett tydligt propagandistiskt syfte.

År 1922 omorganiserades Filmsektionen till Odesas filmfabrik inom Allukrainska foto- och filmförvaltningen, som snabbt utvecklades till ett av de ledande centra för ukrainsk filmproduktion. Det var här som den framstående regissören Les Kurbas inledde sin filmkarriär med debutfilmen ”Den svenska tändstickan”. I hans nästa film, ”MacDonalds”, medverkade de framstående ukrainska teaterskådespelarna Amvrosij Butjma och Vasyl Vasylko. I filmen ”Ostap Bandura”, regisserad av Volodymyr Hardin, fick publiken se den legendariska Marija Zankovetska, medan filmerna ”Två dagar” och ”Nattkusken”, med Amvrosij Butjma i huvudrollen, kom att ingå i den ukrainska filmkonstens gyllene fond och betraktas än i dag som klassiker. Ett monument över den framstående ukrainske skådespelaren Amvrosij Butjma har rests på området kring Odesa filmstudio som en hyllning till en av den ukrainska filmkonstens mest lysande gestalter.

År 1926 anlände Oleksandr Dovzjenko till Odesa. Det var här som hans väg inom den stora filmen började. Vid Odesa filmstudio skapade han sina fem första filmer och lade därmed grunden till den karriär som senare gjorde honom till en världsberömd klassiker inom den ukrainska filmkonsten.

Under olika perioder har dussintals framstående kulturpersonligheter varit knutna till Odesa filmstudio. I eftertexterna till filmerna återfinns namn som Jurij Janovskyj, Ivan Kavaleridze, Natalija Uzjvij, Jurij Sjumskyj, Dmytro Kapka, Hnat Jura, Stepan Sjkurat, Isaak Babel, Vsevolod Pudovkin, Jurij Olesja, Lev Nikulin, Mykola Erdman, Mykola Bazjan, Heorhij Tasin, Anatolij Marijengof och många andra. Därför är Odesa inte bara inspelningsplats för enskilda legendariska filmer, utan också ett av de främsta centra där den ukrainska filmkonsten växte fram.

En särskild plats i den internationella filmhistorien intar även Serhij Ejzenstejns skapande. Han kom till Odesa för att filma ”Benja Krik” efter ett manus av Isaak Babel, och under sin lediga tid planerade han att spela in en kort episod om sjömännens uppror på pansarkryssaren till den kommande filmen ”1905”. Just denna idé utvecklades emellertid till den världsberömda filmen ”Pansarkryssaren Potemkin”, som blev ett av den internationella filmkonstens mest betydelsefulla verk. Filmen ”Benja Krik” regisserades senare av Volodymyr Vilner, som gav huvudrollen åt Jurij Sjumskyj. Efter den internationella framgången med ”Pansarkryssaren Potemkin” kallade en tysk filmkritiker, djupt imponerad av scenen med trappan och barnvagnen, de berömda trapporna i Odesa för Potemkintrappan. Därmed fick detta arkitektoniska monument det namn som i dag är känt över hela världen och har blivit en av symbolerna för Odesa.

Övergången till ljudfilmen kommenterades ofta skämtsamt av filmskapare med orden att filmen först var ”den stora stumfilmen”, men att den, när ljudet kom, upphörde att vara ”stor”. Detta uttryck passar dock knappast in på Odesa filmstudio. Redan år 1931 blev den historiska filmen ”Karmeljuk”, regisserad av Ivan Kavaleridze, trots att den endast hade musikackompanjemang, ett viktigt steg i utvecklingen av den ukrainska filmen. Redan år 1933 talade huvudpersonerna i hans film ”Kolijivsjtjyna” med sina egna röster, vilket markerade studions framgångsrika övergång till ljudfilmens epok och befäste Ivan Kavaleridzes anseende som en av Ukrainas främsta filmregissörer.

Under årtiondet före andra världskriget producerades 65 spelfilmer i Odesa. Bland de mest kända filmerna från denna period finns ”Nazar Stodolja” av Heorhij Tasin, ”Sjömän” av Volodymyr Braun samt ”Tankfartyget Derbent” av Oleksandr Fajntsimmer. Dessa filmer väcker än i dag stort intresse bland filmhistoriker och beundrare av Ukrainas filmarv.

Andra världskrigets utbrott förändrade verksamheten vid Odesa filmstudio i grunden. På grund av krigshändelserna evakuerades filmproduktionen, och de tre filmer som planerades för premiär år 1941 färdigställdes inte i Odesa utan vid filmstudiorna i Tasjkent och Alma-Ata. Detta blev början på ett nytt skede i den ukrainska filmkonstens historia, som utvecklades under krigstidens förhållanden. När andra världskriget bröt ut anmälde sig många medarbetare vid Odesa filmstudio frivilligt till fronten. Tyvärr återvände många av dem aldrig hem. Bland de omkomna fanns även filmstudions direktör Dmytro Posnanskyj, som gav sitt liv i försvaret av sitt fosterland.

Även andra än skådespelare och regissörer bidrog till segern. Maskören Volodymyr Talala utförde under kriget ett särskilt uppdrag. Medan han arbetade vid fronten förändrade han skickligt sovjetiska underrättelseagenters utseende och hjälpte dem därmed att genomföra sina uppdrag utan att riskera att avslöjas av fienden.

En viktig roll för bevarandet av det filmhistoriska arvet spelades också av veteranen från studions ljudavdelning, Jakiv Sehal. När han arbetade tillsammans med regissören Leonid Lukov med filmerna ”Två soldater” och ”Oleksandr Parkhomenko” lyckades han bevara det enda exemplaret i Ukraina av den legendariska filmen ”Benja Krik” i sitt privata arkiv. Tack vare detta räddades detta ovärderliga verk inom Odesas filmkonst för kommande generationer.

Den 10 april 1944 befriades Odesa från den nazistiska ockupationen. Tillsammans med stadens återuppbyggnad inleddes även återställandet av verksamheten vid Odesa filmstudio. Återgången till ett fredligt liv visade sig dock vara komplicerad. Genom beslut av den allierade ledningen inriktades studion huvudsakligen på att tillhandahålla tekniska och produktionsmässiga resurser för filmskapare som kom från andra städer.

Odesa filmstudio hade unika fördelar som de flesta andra filmstudior vid den tiden saknade. Det milda klimatet, de varierade naturlandskapen och den välutvecklade tekniska infrastrukturen gjorde det möjligt att skapa även de mest avancerade filmdekorationerna. Särskilt värdefull var den speciella inspelningsbassängen, där storskaliga sjöslag, översvämningar av städer och till och med ökenstormar kunde återskapas. Därför spelades många filmer under efterkrigstiden in i Odesa men hade premiär under andra filmstudiors namn. I eftertexterna angavs ofta Moskva eller Leningrad, trots att en betydande del av inspelningsarbetet faktiskt utfördes vid Odesa filmstudio, som fortsatte att vara ett av de ledande centren för filmproduktion.

I mitten av 1950-talet upplevde Odesa filmstudio en verklig konstnärlig renässans. Studion återfick sitt eget namn och därmed också möjligheten att genomföra stora konstnärliga projekt. Mot bakgrund av de samhällsförändringar som ägde rum i landet var de odessiska filmerna bland de första som speglade nya stämningar och konstnärliga sökanden. Under namnet Odesa filmstudio hade filmerna ”Havsjägaren” och ”Den vita pudeln” premiär och markerade början på ett nytt skede i studions historia. Det är ingen tillfällighet att denna period ofta kallas återfödelsen av ”Svartahavets Hollywood”.

En av de mest betydelsefulla händelserna var premiären av filmen ”Våren på Zaritjnagatan”, som blev en sensation inte bara inom filmkonsten utan även i samhället i stort. Filmen introducerade Marlen Chutsijev, Feliks Mironer, Petro Todorovskyj och Radomyr Vasylevskyj för en bred publik och inledde ett nytt kapitel i utvecklingen av den ukrainska och internationella filmkonsten.

Under de följande åren gav Odesa filmstudio publiken en hel rad populära filmer, däribland ”Berättelsen om den första kärleken”, ”De två Fjodor”, ”Den gröna skåpbilen”, ”Törst”, ”Aldrig”, ”Kom i morgon” och ”Den första trådbussen”. Var och en av dessa filmer blev en betydande händelse under sin tid, och tillsammans skapade de Odesa filmstudios rykte som ett av de ledande centra för filmkonsten.

År 1964 blev Hennadij Zbandut chefsredaktör för Odesa filmstudio och kort därefter även dess direktör. De följande två årtiondena under hans ledning blev en verklig guldålder för Odesa filmstudio. Tack vare sin enastående förmåga att upptäcka och stödja unga konstnärer skulle Zbandut i dag kunna beskrivas som en av Ukrainas mest framgångsrika filmproducenter. Han hade en sällsynt förmåga att identifiera kreativ talang och öppnade studions dörrar för personer som senare kom att bli klassiker inom filmkonsten.

Det var under denna period som Heorhij Junhvald-Chilkevitj, Stanislav Hovoruchin, Vadym Kostromenko, Vadym Lysenko, Ihor Apasjan, Oleksandr Hrysjyn, Hennadij Hlaholjev, Oleksandr Pavlovskyj, Vilen Novak, Jaroslav Lupij, Jurij Solomin, Vsevolod Sjylovskyj, Kira Muratova, Silva Serhijtjykova, Oleksandr Polynnikov, Hennadij Karjuk, Leonid Burlaka, Viktor Krutin och många andra tog sina första betydelsefulla steg inom filmen eller arbetade aktivt vid Odesa filmstudio. Det är ingen tillfällighet att studion kallades en verklig plantskola för debutanter, eftersom många framtida filmstjärnors konstnärliga karriärer började just här.

Filminspelningarna i Odesa lockade också tidens mest berömda skådespelare. Här arbetade Kostjantyn Stepankov, Bohdan Stupka, Ivan Mykolajtjuk, Volodymyr Basov, Innokentij Smoktunovskyj, Armen Dzjigarchanjan, Ivars Kalniņš, Jevhen Jevstyhnejejev, Oleh Dal, Volodymyr Vysotskyj, Oleksandr Sjirvindt, Vjatjeslav Tichonov, Rostislav Jankovskyj, Alisa Frejndlich, Natalija Hundareva, Marina Nejelova, Larysa Udovytjenko och många andra.

Filmer från Odesa filmstudio vann stor uppskattning inte bara bland publiken utan även vid prestigefyllda internationella filmfestivaler. Petro Todorovskyjs film ”Trohet” belönades vid Venedigs internationella filmfestival, och senare nominerades hans film ”Krigsfältsromans” till en Oscar. Vid filmfestivalen i Spanien belönades Volodymyr Alenikovs filmer ”Petrovs och Vasjetjkins äventyr” och ”Petrovs och Vasjetjkins semester”. Vid Filmfestivalen i Cannes presenterades Ihor Minajevs film ”Den kalla mars” med stor framgång, och vid festivalen ”Debut” uppmärksammades Mychajlo Kats film ”För evigt nitton” samt Serhij Rachmanins film ”Människa K”. Kira Muratova tilldelades den prestigefyllda internationella utmärkelsen Silverbjörnen vid Berlins internationella filmfestival för filmen ”Det asteniska syndromet”.

Under den andra hälften av 1900-talet blev Odesa filmstudio ett av landets ledande centra för produktion av spelfilmer för television. Här skapades en rad filmer som blivit klassiker och som fortfarande är mycket uppskattade. Bland dem finns ”D’Artagnan och de tre musketörerna”, ”Zigenaren”, ”Mötesplatsen kan inte ändras”, ”Fotografier på väggen” och många andra.

En särskild plats i filmhistorien intas av filmen ”D’Artagnan och de tre musketörerna”, för vilken specialeffektfotografen Vsevolod Sjlemov skapade den spektakulära animerade vinjetten med en brigantin. Den blev filmens omisskännliga kännetecken och en av symbolerna för Odesa filmstudio.

Det var inte bara enskilda filmer som fick erkännande, utan även deras skapare. Upphovsmännen till den berömda TV-filmen ”Elektroniks äventyr” blev de första representanterna för Odesa filmstudio som tilldelades Sovjetunionens statliga pris.

Tack vare den höga konstnärliga kvaliteten, den stora populariteten bland publiken och det betydande antalet framgångsrika TV-filmer och spelfilmer hörde Odesa filmstudio med säkerhet till de tre främsta filmstudiorna i Sovjetunionen och intog förstaplatsen bland Ukrainas filmstudior. Det var under denna period som studion slutgiltigt etablerade sig som ett av de viktigaste centren för filmproduktion i Östeuropa.

I mitten av 1980-talet genomgick Odesa filmstudio en svår period av förändringar. Efter att Hennadij Zbandut avsatts från posten som direktör år 1984 lyckades studion, trots förändringar i ledningen, bevara sin inriktning på konstnärlig utveckling. Kort därefter återvände Jurij Kovalenko till Odesa, där han en gång hade inlett sin bana inom filmkonsten.

Odesa filmstudio blev den första filmstudion i Sovjetunionen som övergick till en ny ekonomisk verksamhetsmodell. Den avvecklade successivt det fullständiga statliga finansieringssystemet och började finansiera filmproduktionen genom sin egen verksamhet. Samtidigt utvidgade studion aktivt sitt internationella samarbete. Tillsammans med tyska partners grundades det gemensamma företaget Primodesa-film, och i samarbete med polska filmskapare producerades de populära komedierna ”Déjà vu” av Juliusz Machulski och ”En miljon i brudkorgen” av Vsevolod Sjylovskyj, vilka blev stora kommersiella framgångar.

Under denna period debuterade den colombianske regissören Héctor Sierra Ramírez vid Odesa filmstudio, där han filmatiserade Isaak Babels novell ”Jesu synd”. Manusförfattare var den välkände Odesafödde Hryhorij Koltunov, den ende ukrainske manusförfattaren i historien som tilldelats ett pris vid Cannes internationella filmfestival.

Hösten 1988 arrangerades den första internationella filmfestivalen ”Gyllene Hertig” i Odesa, vilken blev en av den tidens mest betydelsefulla kulturhändelser. Festivalen samlade internationellt erkända kulturpersonligheter, däribland Marcello Mastroianni, Max Tessier, Klaus Eder och Ranjit Chakraborty, medan juryn leddes av den framstående regissören Eldar Rjazanov. Det var också under denna tid som Odesas internationella filmmarknader började utvecklas på allvar och bidrog till att göra den ukrainska filmen mer känd internationellt.

Parallellt ökade studion omfattningen av sin egen filmproduktion, och i visningssalen arrangerades regelbundet kreativa möten inom filmklubben ”Mötesplatsen kan inte ändras”, där skådespelare, regissörer och filmälskare samlades.

Efter att Ukraina blivit självständigt genomgick Odesa filmstudio en svår omställningsperiod. En del erfarna filmskapare flyttade till andra länder, och studion genomgick bolagisering och privatisering. Trots alla svårigheter fortsatte studion sin verksamhet och förblev en av symbolerna för den ukrainska filmkonsten.

År 2017 skedde förändringar i ledningen för Aktiebolaget Odesa filmstudio. Ny verkställande chef blev Andrij Osipov, som satsade på samarbete med erfarna specialister och på att återuppliva studions kreativa potential. Efter en lång period av stagnation fick filmskaparna åter möjlighet att förverkliga nya projekt, samtidigt som filmstudion åter intensifierade sin egen filmproduktion.

Studion började producera filmer både självständigt och i samarbete med andra ukrainska och internationella filmbolag. Produktionen omfattade hela spektrumet av filmverk – från kortfilmer till långfilmer – vilket blev ett viktigt steg i återupplivandet av ett av Ukrainas äldsta filmcentrum.

Under denna period fick publiken se kortfilmerna ”Tack”, ”Movie Up”, ”Vira” och ”Den lilla tomaten”, liksom långfilmerna ”Den röde”, ”Förrädaren”, ”Taras. Återkomsten”, ”Den röde. Utan frontlinje”, ”Den flammande floden” och ”Två sanningar”. I eftertexterna till dessa filmer återkom åter den berömda symbolen för Odesa filmstudio – brigantinen, som i många årtionden varit studions välkända kännetecken.

Studions nya produktioner fick internationellt erkännande. Filmen ”Varför lever jag?” av den ukrainske filmklassikern Vilen Novak belönades vid ett flertal internationella filmfestivaler i olika länder runt om i världen. Även den historiska äventyrsfilmen ”Fästningen Hadzjibej” blev en betydande framgång. Den väckte stort intresse både hos den breda publiken och inom den professionella filmvärlden samt belönades med utmärkelser både i Ukraina och internationellt.

I dag fortsätter Odesa filmstudio att utvecklas genom att förena mer än hundra år av ukrainska filmtraditioner med moderna metoder för filmskapande och samtidigt bevara sin ställning som en av den ukrainska filmkonstens främsta symboler.

Under perioden 2018–2024 vann Odesa filmstudios filmer över 50 utmärkelser vid internationella och nationella filmfestivaler. Studions medarbetare tilldelades också statliga och lokala utmärkelser för sina betydande insatser för utvecklingen av den ukrainska filmkonsten.

Rysslands fullskaliga invasion av Ukraina år 2022 påverkade filmstudions verksamhet avsevärt. Arbetet övergick till ett särskilt driftläge: genomförandet av de flesta större projekten pausades tillfälligt och en stor del av personalen arbetade på distans och anpassade sig till krigstidens förhållanden. Trots de svåra omständigheterna upphörde Odesa filmstudio aldrig med sin kreativa verksamhet. Under 2022 färdigställdes det ukrainsk-bulgariska spelfilmsprojektet ”Vid floden”, liksom dokumentärfilmerna ”Den militära couturieren” och ”Att skratta igen”, som skildrar samtidens händelser och människor som fortsätter att skapa och försvara den ukrainska kulturen även under kriget.

I dag är Odesa filmstudio inte bara en plats där spelfilmer och dokumentärfilmer produceras, utan också ett modernt kulturcentrum som förenar historiskt arv med nya kreativa projekt. På området finns två museer – Filmutställningsmuseet och Filmutrustningsmuseet, vars utställningar fortlöpande kompletteras med nya föremål och interaktiva miljöer.

Ett viktigt verksamhetsområde för studion är stödet till unga filmskapare. År 2019 grundades, i samarbete med Ukrainas kultur- och informationsministerium, kortfilmstävlingen Kira Muratovas kortfilmsprojekt ”Korta möten”. Syftet är att hjälpa unga regissörer, manusförfattare och producenter att förverkliga sina första kreativa idéer och få professionellt stöd. I augusti 2023 hade Almanackan med vinnande filmer från den första tävlingen premiär, och med anledning av 90-årsdagen av Kira Muratovas födelse presenterades den andra almanackan för publiken.

Odesa filmstudio utvecklar också aktivt sin kulturella och folkbildande verksamhet. Här arrangeras regelbundet immersiva utställningar, museiutställningarna förnyas och utbildningsaktiviteter organiseras inom ramen för KinoHub, som har blivit en populär mötesplats för filmskapare, studenter och filmintresserade.

Studion deltog också i skapandet av den nationella filmfestivalen ”Film för segern”, som genomförs med stöd av Ukrainas statliga filmmyndighet och Ukrainas presidents kansli. Ett av de mest omfattande moderna projekten är spelfilmen ”Regissören”, som är tillägnad livet och verksamheten hos den ukrainska filmklassikern Oleksandr Dovzjenko.

År 2026 fortsätter Odesa filmstudio att arbeta med nya film-, musei- och utbildningsprojekt och bevarar därmed sin ställning som ett av de äldsta och viktigaste centra för ukrainsk filmkonst. Sedan den 12 juni 2025 är Hanna Vasylivna Dotjeva tillförordnad chef för företaget och fortsätter arbetet med att utveckla studion och bevara dess kreativa traditioner.

Baserat på material från webbplatsen https://www.odesafilmstudio.com.ua/uk

Odesa internationella filmfestival (OIFF)

Odesa internationella filmfestival (OIFF) är en årlig filmfestival som hålls i den ukrainska staden Odesa i mitten av juli. Den första festivalen ägde rum år 2010.

Under de två första åren profilerade festivalen sig som en festival för filmer riktade till en publik med en särskild känsla för humor. Senare breddades inriktningen och festivalen etablerade sig som en festival för art-mainstream – filmer av hög konstnärlig kvalitet avsedda för en bred publik. Sedan 2016 består tävlingsprogrammet av tre fullvärdiga sektioner: Internationella tävlingsprogrammet, Nationella tävlingsprogrammet (med lång- och kortfilmer producerade i Ukraina eller samproducerade med Ukraina) samt Tävlingen för europeiska dokumentärfilmer.

Den första Odesa internationella filmfestivalen genomfördes den 16–24 juli 2010. Tävlingsprogrammet omfattade 16 långfilmer, och totalt visades mer än 100 filmer inom tävlings- och sidoprogrammen. Under de två första åren var biografen Odesa-Kino Rodina festivalens huvudarena och festivalcentrum, där tävlingsvisningar och de viktigaste programpunkterna ägde rum. Från och med den tredje festivalen år 2012 blev Festivalpalatset – den 1 260 platser stora salongen i Odesas akademiska musikteater för musikalisk komedi uppkallad efter Mychajlo Vodjanyj – festivalens huvudarena. Biografen Odesa-Kino Rodina förblev festivalcentrum, där visningar av det ukrainska nationella tävlingsprogrammet, sidoprogram och retrospektiv äger rum samt där mästarklasser hålls. Invignings- och avslutningsceremonierna samt den traditionella röda mattan arrangeras i Odesas nationella akademiska opera- och baletteater.

Festivalvisningarna omfattar tre huvudsakliga arenor: Festivalpalatset, Festivalcentrum i biografen Odesa-Kino Rodina och Gröna teatern. Sedan 2019 har även biografen Multiplex anslutit sig till festivalens visningsplatser.

Festivalens främsta pris är statyetten ”Gyllene Duke”, en moderniserad version av det pris med samma namn som skapades av Odesaskulptören Mychajlo Reva för filmfestivalen ”Gyllene Duke”, som hölls i Odesa år 1988. Under de två första åren tilldelades huvudpriset enligt den internationella juryns beslut. Sedan 2012 delas festivalens Grand Prix ut på grundval av publikens omröstning.

Festivalen har en internationell jury som bedömer det internationella tävlingsprogrammet och delar ut priser för Bästa långfilm, Bästa regi och Bästa skådespelarinsats. Sedan 2012 har festivalen även haft en ukrainsk nationell tävling, där priset för bästa ukrainska film utses av juryn för det nationella tävlingsprogrammet. Sedan 2016 utser juryn för Tävlingen för europeiska dokumentärfilmer den bästa dokumentärfilmen.

Den första festivalen besöktes av över 40 000 åskådare. Året därpå, 2011, lockade festivalen redan mer än 70 000 besökare. Vid den tredje festivalen år 2012 deltog omkring 100 000 besökare, cirka 4 500 gäster och 700 medierepresentanter ackrediterades, tv-sändningarna från invignings- och avslutningsceremonierna nådde omkring tre miljoner tittare och programmet omfattade 85 filmer från 40 länder.

Inom ramen för festivalen utvecklades också ett särskilt projekt – Filmskolan – en serie mästarklasser där festivalens berömda gäster undervisar filmstudenter och filmintresserade. Vid den andra festivalen tillkom dessutom utbildningsprogrammet ”Intershkolas manusverkstad”, bestående av seminarier för ett begränsat antal manusförfattare som valts ut genom en manustävling. Under den tredje festivalen år 2012 arrangerades även en filmskola för filmkritiker.

Senare utvecklade festivalen nya program för filmbranschens yrkesverksamma under paraplyet Film Industry Office, bland annat sommar- och vinterfilmmarknader, pitching av färdiga projekt och projekt under utveckling (Work in Progress) samt tv-serieprojekt (EastSeries).

År 2011, på festivalens sista dag, fick Odesa internationella filmfestival en hedersutmärkelse från den prestigefyllda internationella journalistorganisationen Hollywood Foreign Press Association (HFPA), som delar ut Golden Globe. Utmärkelsen överlämnades av HFPA-medlemmen Gabriel Lerman.

Den fjärde Odesa internationella filmfestivalen hölls den 12–20 juli 2013. Bland nyheterna fanns instiftandet av ett pris för bästa ukrainska kortfilm. Under den fjärde festivalen arrangerades också en retrospektiv över filmer av Serhij Paradzjanov.

Sedan 2016 har festivalen haft ett videoforum, där besökare kan se filmer från tävlingsprogrammen. Festivalen delar även ut ”Gyllene Duke” för insatser inom filmkonsten. År 2017 tilldelades priset skådespelerskan Isabelle Huppert och regissören Agnieszka Holland, och år 2018 gick det till skådespelerskorna Ada Rohovtseva och Jacqueline Bisset. Vid den 10:e Odesa internationella filmfestivalen mottogs utmärkelsen av den brittiske film- och teaterregissören Mike Leigh samt den franska filmlegendaren och festivalens hedersgäst Catherine Deneuve. Under jubileumsfestivalen överlämnades dessutom två hedersstatyetter till Odesa filmstudio med anledning av dess 100-årsjubileum.

Under den 8:e Odesa internationella filmfestivalen arrangerades inom sektionen Film Industry Office, utöver den traditionella pitchingen av långfilmsprojekt och presentationer av filmer i utvecklingsfas (Work in Progress), även tävlingen Odesa IFF ScripTeast Series Projects samt Actor’s Workshop.

År 2023, till följd av den ryska invasionen av Ukraina, genomfördes festivalen i Tjernivtsi.

Den 15:e Odesa internationella filmfestivalen inleddes i Kyiv den 12 juli 2024. Invigningsceremonin hölls i Parkovyj kongress- och utställningscenter, och visningsprogrammet pågick 12–20 juli.

Den 17:e Odesa internationella filmfestivalen (OIFF) kommer att äga rum 27 augusti–4 september 2026 i Kyiv, där festivalen för tredje gången hålls på annan ort på grund av säkerhetsläget. Den föregående, 16:e OIFF, genomfördes 24 september–4 oktober 2025, samlade över 43 000 biobesök och visade 113 filmer.

Odesa Film Office

*Varför staden skrivs ”Odesa” med ett ”s”

Vi skriver stadens namn som Odesa med ett ”s” för att följa den ukrainska stavningen och respektera den ursprungliga benämningen. Traditionella internationella stavningar med dubbel-s kan förekomma, men den korrekta ukrainska formen använder ett enda ”s”.

Odesa Film Offices officiella webbplats finns här (följ länken)