Die Kinematografie in Odesa: Geschichte und Gegenwart

Von Yosyp Tymtschenko bis zum modernen Filmstudio

Traditionell gilt der 28. Dezember 1895 in Paris als Beginn der Geschichte der Kinematografie, als die Brüder Lumière die erste öffentliche Filmvorführung veranstalteten. Odesa hat jedoch allen Grund, auf ihre eigene Seite in der Geschichte des Weltkinos stolz zu sein. Bereits am 7. November 1893, also fast zwei Jahre vor der berühmten Vorführung in Paris, wurden hier die „bewegten Bilder“ – die Filme „Der galoppierende Reiter“ und „Der Speerwerfer“ – gezeigt. Das Gerät, das später zur Grundlage des Filmprojektors wurde, entwickelte der Mechaniker der Neurussischen (heute Universität Odesa) Universität, Yosyp Tymtschenko.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich Odesa zu einem der Zentren der Filmproduktion. Im Jahr 1907 begann das Filmatelier „Myrohraf“, das dem aus Odesa stammenden Myron Hrossman gehörte, mit den Dreharbeiten zu den ersten Filmen. Später wurde das Atelier zu einer vollwertigen Filmfabrik ausgebaut. Im Jahr 1916 errichtete der Unternehmer Dmytro Charytonow am Französischen Boulevard 33 einen großen gläsernen Filmpavillon, der zu einem bedeutenden Zentrum der Filmaufnahmen wurde. Hier entstanden zahlreiche bekannte Filme, darunter auch Petro Tschardynins klassischer Film „Schweige, Kummer, schweige“ mit der legendären Stummfilmdiva Vira Cholodna.

Im Jahr 1918 begann in Odesa die Herausgabe der Fachzeitschrift „Ekran“, die der Kinematografie gewidmet war. Odesa wurde zu einem der ersten europäischen Zentren für die Entwicklung der Kinematografie und der Filmproduktion. Bis Ende des Jahres 1918 wurden nach Schätzungen von Filmhistorikern in Odesa mehr als 300 Filme produziert. Darunter befanden sich Spielfilme, Dokumentar- und Chronikfilme, Landschaftsfilme sowie weitere Filmproduktionen, die die Stadt zu einem der führenden Filmzentren ihrer Zeit machten.

Am 23. Mai 1919 beschloss das Exekutivkomitee des Gouvernements Odesa die Verstaatlichung sämtlicher Film- und Fototechnik in der Stadt und übergab sie der „Filmsektion“ der politischen Abteilung der 41. Division der Roten Armee. Von diesem Zeitpunkt an wurde der Film gezielt als Mittel der Agitation, Propaganda sowie der gesundheitlichen Aufklärungsarbeit eingesetzt. Einer der ersten Filme dieser neuen Epoche war der Streifen „Gonorrhö“, der der Vorbeugung von Geschlechtskrankheiten gewidmet war. Obwohl die Produktion von Spielfilmen nicht eingestellt wurde und weiterhin Filme wie „Spinnen und Fliegen“ entstanden, war der überwiegende Teil der damaligen Filmproduktion deutlich propagandistisch ausgerichtet.

Im Jahr 1922 wurde die „Filmsektion“ in die Filmfabrik Odesa der Allukrainischen Foto- und Filmverwaltung umgewandelt, die sich rasch zu einem der führenden Zentren der ukrainischen Filmproduktion entwickelte. Hier begann der herausragende Regisseur Les Kurbas seinen filmischen Werdegang und debütierte mit dem Film „Das schwedische Streichholz“. Im folgenden Film „Macdonalds“ traten die bedeutenden Schauspieler des ukrainischen Theaters Amwrosij Butschma und Wassyl Wassylko auf. In dem Film „Ostap Bandura“ des Regisseurs Wolodymyr Hardin sah das Publikum die legendäre Marija Sankowezka, während die Filme „Zwei Tage“ und „Der Nachtkutscher“ mit Amwrosij Butschma in den Hauptrollen in den Goldenen Fonds der ukrainischen Kinematografie eingingen und heute als ihre Klassiker gelten. Ein Denkmal für den herausragenden ukrainischen Schauspieler Amwrosij Butschma wurde auf dem Gelände des Filmstudios Odesa als Ehrung eines der bedeutendsten Künstler der ukrainischen Filmkunst errichtet.

Im Jahr 1926 kam Oleksandr Dowschenko nach Odesa, wo sein kreativer Weg im großen Kino begann. Im Filmstudio Odesa drehte er seine ersten fünf Filme und legte damit den Grundstein für eine Karriere, die ihn später zu einem weltweit anerkannten Klassiker der ukrainischen Filmkunst machte.

In verschiedenen Jahren waren Dutzende herausragender Kulturschaffender mit dem Filmstudio Odesa verbunden. In den Vorspännen und Abspännen der Filme begegnet man den Namen Jurij Janowskyj, Iwan Kawaleridse, Natalija Uschwij, Jurij Schumskyj, Dmytro Kapka, Hnat Jura, Stepan Schkurat, Isaak Babel, Wsewolod Pudowkin, Jurij Olescha, Lew Nikulin, Mykola Erdman, Mykola Baschan, Heorhij Tasin, Anatolij Marienhof und vieler anderer. Deshalb ist Odesa nicht nur der Drehort einzelner legendärer Filme, sondern auch eines der wichtigsten Zentren der Entstehung der ukrainischen Kinematografie.

Einen besonderen Platz in der Geschichte des Weltkinos nimmt auch das Schaffen von Serhij Eisenstein ein. Er kam nach Odesa, um nach einem Drehbuch von Isaak Babel den Film „Benja Krik“ zu verfilmen, und plante in seiner Freizeit, eine kurze Episode über den Matrosenaufstand auf dem Panzerkreuzer für den geplanten Film „1905“ zu drehen. Gerade dieses Vorhaben entwickelte sich jedoch zu dem weltberühmten Film „Panzerkreuzer Potemkin“, der zu einem der bedeutendsten Werke der Filmgeschichte wurde. Den Film „Benja Krik“ inszenierte später der Regisseur Wolodymyr Wilner, der Jurij Schumskyj für die Hauptrolle verpflichtete. Nach dem weltweiten Erfolg des Films „Panzerkreuzer Potemkin“ bezeichnete ein deutscher Filmkritiker, tief beeindruckt von der berühmten Szene auf der Treppe mit dem Kinderwagen, die bekannten Treppen von Odesa als Potemkinsche Treppe. Unter diesem Namen wurde das Bauwerk weltweit bekannt und entwickelte sich zu einem der Wahrzeichen von Odesa.

Das Aufkommen des Tonfilms wurde von Filmschaffenden häufig mit einem Scherz begleitet: Man sagte, das Kino sei zunächst das „große Stummfilmkino“ gewesen und habe mit dem Ton aufgehört, „groß“ zu sein. Auf das Filmstudio Odesa trifft diese Bemerkung jedoch kaum zu. Bereits im Jahr 1931 stellte der Historienfilm „Karmeljuk“ des Regisseurs Iwan Kawaleridse, obwohl er lediglich von Musik begleitet wurde, einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung des ukrainischen Films dar. Schon im Jahr 1933 sprachen die Figuren seines Films „Kolijiwschtschyna“ mit ihren eigenen Stimmen, was den erfolgreichen Übergang des Studios in das Zeitalter des Tonfilms dokumentierte und Iwan Kawaleridse als einen der bedeutendsten ukrainischen Filmregisseure etablierte.

Im Jahrzehnt vor dem Zweiten Weltkrieg entstanden in Odesa 65 Spielfilme. Zu den bekanntesten Produktionen dieser Zeit zählen „Nasar Stodolja“ von Heorhij Tasin, „Die Matrosen“ von Wolodymyr Braun sowie „Der Tanker Derbent“ von Oleksandr Faintsymmer. Diese Filme sind bis heute von großem Interesse für Filmhistoriker und Liebhaber des ukrainischen Filmerbes.

Der Beginn des Zweiten Weltkrieges veränderte die Arbeit des Filmstudios Odesa grundlegend. Aufgrund der Kriegshandlungen wurde die Filmproduktion evakuiert, und die drei für das Jahr 1941 geplanten Filme wurden nicht mehr in Odesa, sondern in den Filmstudios von Taschkent und Alma-Ata fertiggestellt. Damit begann ein neuer Abschnitt in der Geschichte der ukrainischen Kinematografie, die sich unter den Bedingungen des Krieges weiterentwickelte. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkrieges meldeten sich zahlreiche Mitarbeiter des Filmstudios Odesa freiwillig an die Front. Leider kehrten viele von ihnen niemals zurück. Unter den Gefallenen befand sich auch der Direktor des Filmstudios, Dmytro Posnanskyj, der sein Leben bei der Verteidigung seines Vaterlandes verlor.

Nicht nur Schauspieler und Regisseure leisteten ihren Beitrag zum Sieg. Der Maskenbildner Wolodymyr Talala erfüllte während des Krieges eine besondere Aufgabe: Im Fronteinsatz veränderte er meisterhaft das Aussehen sowjetischer Aufklärer und half ihnen dadurch, ihre Einsätze auszuführen, ohne vom Feind erkannt zu werden.

Eine bedeutende Rolle bei der Bewahrung des filmischen Erbes spielte auch der Veteran der Tonabteilung des Studios Jakiw Sehal. Während seiner Zusammenarbeit mit dem Regisseur Leonid Lukow an den Filmen „Zwei Kämpfer“ und „Oleksandr Parchomenko“ gelang es ihm, in seinem privaten Archiv die einzige in der Ukraine erhaltene Kopie des legendären Films „Benja Krik“ aufzubewahren. Dadurch wurde dieses unschätzbare Werk der Filmkunst von Odesa für zukünftige Generationen gerettet.

Am 10. April 1944 wurde Odesa von der nationalsozialistischen Besatzung befreit. Gemeinsam mit dem Wiederaufbau der Stadt begann auch die Wiederherstellung der Arbeit des Filmstudios Odesa. Die Rückkehr zum friedlichen Leben erwies sich jedoch als schwierig. Auf Beschluss der sowjetischen Führung wurde das Studio hauptsächlich darauf ausgerichtet, Filmschaffenden aus anderen Städten technische und produktionstechnische Einrichtungen zur Verfügung zu stellen.

Das Filmstudio Odesa verfügte über einzigartige Vorteile, die die meisten Filmstudios jener Zeit nicht besaßen. Das milde Klima, die vielfältigen Naturlandschaften und die gut entwickelte technische Infrastruktur ermöglichten den Bau selbst der aufwendigsten Filmkulissen. Besonders wertvoll war das spezielle Aufnahmebecken, in dem groß angelegte Seeschlachten, überflutete Städte und sogar Wüstenstürme nachgestellt werden konnten. Aus diesem Grund wurden in den Nachkriegsjahren zahlreiche Filme in Odesa gedreht, die anschließend unter dem Namen anderer Filmstudios veröffentlicht wurden. Im Vor- und Abspann dieser Filme wurden häufig Moskau oder Leningrad genannt, obwohl ein erheblicher Teil der Dreharbeiten tatsächlich im Filmstudio Odesa stattfand, das weiterhin eines der führenden Zentren der Filmproduktion blieb.

Mitte der 1950er Jahre erlebte das Filmstudio Odesa eine wahre kreative Wiedergeburt. Es erhielt seinen eigenen Namen zurück und damit auch die Möglichkeit, umfangreiche künstlerische Projekte zu verwirklichen. Vor dem Hintergrund der gesellschaftlichen Veränderungen im Land gehörten die Filme aus Odesa zu den ersten, die neue Stimmungen und künstlerische Ausdrucksformen widerspiegelten. Unter dem Namen „Filmstudio Odesa“ kamen die Filme „Der Meeresjäger“ und „Der weiße Pudel“ in die Kinos und markierten den Beginn eines neuen Abschnitts in der Geschichte des Studios. Nicht ohne Grund wird diese Zeit häufig als die Wiedergeburt des „Hollywoods am Schwarzen Meer“ bezeichnet.

Eines der herausragendsten Ereignisse war die Premiere des Films „Frühling in der Saretschnaja-Straße“, der nicht nur für die Filmkunst, sondern für die gesamte Gesellschaft zu einer Sensation wurde. Der Film machte die Talente von Marlen Chuzijew, Felix Mironer, Petro Todorowskyj und Radomir Wassylewskyj einem breiten Publikum bekannt und eröffnete ein neues Kapitel in der Entwicklung des ukrainischen und des internationalen Kinos.

In den folgenden Jahren schenkte das Filmstudio Odesa den Zuschauern eine ganze Reihe populärer Filme, darunter „Die Erzählung von der ersten Liebe“, „Die zwei Fjodors“, „Der grüne Lieferwagen“, „Der Durst“, „Niemals“, „Kommen Sie morgen“ und „Der erste Oberleitungsbus“. Jeder dieser Filme wurde zu einem bedeutenden Ereignis seiner Zeit, und gemeinsam begründeten sie den Ruhm des Filmstudios Odesa als eines der führenden Zentren der Filmkunst.

Im Jahr 1964 wurde Hennadij Sbandut Chefredakteur des Filmstudios Odesa und übernahm kurze Zeit später dessen Leitung als Direktor. Die folgenden zwei Jahrzehnte unter seiner Führung wurden zum eigentlichen „Goldenen Zeitalter“ des Filmstudios Odesa. Aufgrund seines außergewöhnlichen Talents, junge Künstler zu entdecken und zu fördern, könnte man Sbandut heute als einen der erfolgreichsten ukrainischen Filmproduzenten bezeichnen. Er erkannte kreatives Potenzial frühzeitig und öffnete denjenigen die Türen des Studios, die später zu Klassikern der Filmkunst wurden.

Gerade in dieser Zeit machten Heorhij Junhwald-Chilkjewytsch, Stanislaw Goworuchin, Wadym Kostromenko, Wadym Lyssenko, Ihor Apasjan, Oleksandr Hryschyn, Hennadij Hlaholjew, Oleksandr Pawlowskyj, Wilen Nowak, Jaroslaw Lupij, Jurij Solomin, Wsewolod Schylowskyj, Kira Muratowa, Silwa Serhijtschykowa, Oleksandr Polynnikow, Hennadij Karjuk, Leonid Burlaka, Wiktor Krutyn und viele andere ihre ersten bedeutenden Schritte im Film oder arbeiteten intensiv im Filmstudio Odesa. Nicht ohne Grund wurde das Filmstudio Odesa als eine wahre Schmiede der Debüts bezeichnet, denn hier begann die künstlerische Laufbahn vieler späterer Filmstars.

Die Filmkulissen in Odesa zogen auch die bekanntesten Schauspieler ihrer Zeit an. Hier arbeiteten Kostjantyn Stepankow, Bohdan Stupka, Iwan Mykolajtschuk, Wladimir Bassow, Innokentij Smoktunowskij, Armen Dschigarchanjan, Ivars Kalniņš, Jewgenij Jewstignejew, Oleg Dal, Wladimir Wyssozki, Oleksandr Schyrwindt, Wjatscheslaw Tichonow, Rostislaw Jankowskij, Alisa Freundlich, Natalija Gundarewa, Marina Nejolowa, Larisa Udowitschenko und viele andere.

Die Filme des Filmstudios Odesa fanden nicht nur beim Publikum große Anerkennung, sondern wurden auch auf renommierten internationalen Filmfestivals ausgezeichnet. Der Film „Treue“ von Petro Todorowskyj wurde bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet, und später wurde sein Film „Der Feldroman“ für den Oscar nominiert. Beim Filmfestival in Spanien erhielten die Filme „Die Abenteuer von Petrow und Wassetschkin“ sowie „Die Ferien von Petrow und Wassetschkin“ des Regisseurs Wolodymyr Alenikow Auszeichnungen. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes wurde Ihor Minajews Film „Kalter März“ erfolgreich präsentiert, während beim Festival „Debüt“ die Werke „Für immer neunzehn“ von Mychajlo Katsu und „Der Mensch K“ von Serhij Rachmanin ausgezeichnet wurden. Die hohe internationale Auszeichnung, den Silbernen Bären der Internationalen Filmfestspiele Berlin, erhielt Kira Muratowa für ihren Film „Das asthenische Syndrom“.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich das Filmstudio Odesa zu einem der führenden Zentren für die Produktion von Fernsehspielfilmen im Land. Gerade hier entstand eine Reihe von Filmen, die zu Klassikern wurden und ihre Popularität bis heute bewahrt haben. Zu ihnen gehören „D’Artagnan und die drei Musketiere“, „Der Zigeuner“, „Den Treffpunkt kann man nicht ändern“, „Fotografien an der Wand“ und viele weitere.

Einen besonderen Platz in der Geschichte des Films nimmt der Film „D’Artagnan und die drei Musketiere“ ein, für den der Kameramann für Trickaufnahmen Wsewolod Schlemow eine eindrucksvolle animierte Vorspannsequenz mit einer Brigg schuf. Sie wurde zur unverwechselbaren Visitenkarte des Films und zu einem der Symbole des Filmstudios Odesa.

Anerkennung fanden nicht nur einzelne Filme, sondern auch ihre Schöpfer. Die Autoren des berühmten Fernsehfilms „Die Abenteuer des Elektronik“ wurden zu den ersten Vertretern des Filmstudios Odesa, die mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet wurden.

Dank der hohen künstlerischen Qualität, der großen Beliebtheit beim Publikum und der Vielzahl erfolgreicher Fernseh- und Spielfilme gehörte das Filmstudio Odesa dauerhaft zu den drei besten Filmstudios der UdSSR und nahm unter den Filmstudios der Ukraine den ersten Platz ein. Gerade in dieser Zeit festigte es endgültig seinen Ruf als eines der wichtigsten Zentren der Filmproduktion in Osteuropa.

Mitte der 1980er Jahre durchlebte das Filmstudio Odesa eine schwierige Phase des Wandels. Nach der Abberufung von Hennadij Sbandut als Direktor im Jahr 1984 setzte das Studio trotz personeller Veränderungen seinen kreativen Entwicklungskurs fort. Kurz darauf kehrte Jurij Kowalenko, der hier einst seine Laufbahn im Film begonnen hatte, nach Odesa zurück.

Das Filmstudio Odesa war das erste Filmstudio der UdSSR, das auf ein neues Wirtschaftsmodell umstellte. Es verabschiedete sich schrittweise von der vollständigen staatlichen Finanzierung und finanzierte die Filmproduktion zunehmend aus eigener wirtschaftlicher Tätigkeit. Gleichzeitig baute das Studio seine internationale Zusammenarbeit aktiv aus. Gemeinsam mit deutschen Partnern wurde das Gemeinschaftsunternehmen „Primodesa-Film“ gegründet, und in Zusammenarbeit mit polnischen Filmschaffenden entstanden die erfolgreichen Komödien „Déjà-vu“ von Juliusz Machulski und „Eine Million im Hochzeitskorb“ von Wsewolod Schilowski, die einen bedeutenden kommerziellen Erfolg erzielten.

In dieser Zeit debütierte der kolumbianische Regisseur Héctor Sierra Ramírez im Filmstudio Odesa mit der Verfilmung der Erzählung „Die Sünde Jesu“ von Isaak Babel. Das Drehbuch schrieb der bekannte aus Odesa stammende Hryhorij Koltunow, der einzige ukrainische Drehbuchautor in der Geschichte, der mit einer Auszeichnung der Internationalen Filmfestspiele von Cannes geehrt wurde.

Im Herbst 1988 fand in Odesa das Erste Internationale Filmfestival „Goldener Djuk“ statt, das zu einem der bedeutendsten kulturellen Ereignisse jener Zeit wurde. An dem Festival nahmen weltbekannte Künstler teil, darunter Marcello Mastroianni, Max Tessier, Klaus Eder und Ranjit Chakraborty, während die Jury vom herausragenden Regisseur Eldar Rjasanow geleitet wurde. In dieser Zeit entwickelten sich auch die Internationalen Filmmärkte von Odesa dynamisch weiter und trugen wesentlich zur Popularisierung des ukrainischen Films im Ausland bei.

Parallel dazu nahm der Umfang der eigenen Filmproduktion des Studios zu, und im Vorführsaal fanden regelmäßig kreative Treffen des Filmklubs „Den Treffpunkt kann man nicht ändern“ statt, bei denen Schauspieler, Regisseure und Filmfreunde zusammenkamen.

Nach der Unabhängigkeit der Ukraine durchlief das Filmstudio Odesa eine schwierige Phase der Umstrukturierung. Ein Teil der erfahrenen Filmschaffenden ging in andere Länder, das Unternehmen wurde in eine Aktiengesellschaft umgewandelt und teilweise privatisiert. Trotz aller Schwierigkeiten setzte das Studio seine Tätigkeit fort und blieb eines der wichtigsten Symbole des ukrainischen Films.

Im Jahr 2017 kam es in der Aktiengesellschaft „Filmstudio Odesa“ zu einem Wechsel in der Leitung. Neuer Geschäftsführer wurde Andrij Ossipow, der auf die Zusammenarbeit mit erfahrenen Fachleuten und auf die Wiederbelebung des kreativen Potenzials des Studios setzte. Nach einer langen Phase des Stillstands erhielten Filmschaffende erneut die Möglichkeit, neue Projekte zu verwirklichen, und das Filmstudio intensivierte seine eigene Filmproduktion.

Das Studio begann, Filme sowohl eigenständig als auch in Partnerschaft mit anderen ukrainischen und internationalen Filmgesellschaften zu produzieren. Die Produktion umfasste das gesamte Spektrum filmischer Werke – von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen – und stellte einen wichtigen Schritt zur Wiederbelebung eines der ältesten Filmzentren der Ukraine dar.

In dieser Zeit sahen die Zuschauer die Kurzfilme „Danke“, „Movie Up“, „Wira“ und „Die kleine Tomate“ sowie die Spielfilme „Der Rote“, „Der Verräter“, „Taras. Die Rückkehr“, „Der Rote. Ohne Frontlinie“, „Der flammende Fluss“ und „Zwei Wahrheiten“. Im Vor- und Abspann dieser Filme erschien erneut das berühmte Emblem des Filmstudios Odesa – die Brigg, die seit vielen Jahrzehnten sein unverwechselbares Symbol ist.

Die neuen Produktionen des Studios erhielten internationale Anerkennung. Der Film „Warum ich lebe“ des Klassikers des ukrainischen Films Wilen Nowak wurde auf zahlreichen internationalen Filmfestivals in verschiedenen Ländern der Welt ausgezeichnet. Großen Erfolg erzielte auch der historische Abenteuerfilm „Die Festung Hadschibej“, der sowohl ein breites Publikum als auch die Fachwelt auf sich aufmerksam machte und Auszeichnungen in der Ukraine sowie im Ausland erhielt.

Heute entwickelt sich das Filmstudio Odesa kontinuierlich weiter, verbindet die mehr als hundertjährige Tradition des ukrainischen Films mit modernen Ansätzen der Filmproduktion und bewahrt seinen Status als eines der wichtigsten Symbole der ukrainischen Kinematografie.

Im Zeitraum von 2018 bis 2024 gewannen die Filme des Filmstudios Odesa mehr als 50 Auszeichnungen auf internationalen und nationalen Filmfestivals. Die Mitarbeiter des Studios wurden zudem mit staatlichen und kommunalen Ehrungen für ihren bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des ukrainischen Films ausgezeichnet.

Der groß angelegte Angriff der Russischen Föderation auf die Ukraine im Jahr 2022 hatte erhebliche Auswirkungen auf die Tätigkeit des Filmstudios. Der Betrieb wurde auf einen besonderen Modus umgestellt: Die Umsetzung der meisten Großprojekte wurde vorübergehend ausgesetzt, und ein bedeutender Teil der Belegschaft arbeitete im Fernbetrieb und passte sich den Bedingungen des Krieges an. Trotz der schwierigen Umstände stellte das Filmstudio Odesa seine kreative Tätigkeit nicht ein. Im Jahr 2022 wurden das ukrainisch-bulgarische Spielfilmprojekt „Am Flussufer“ fertiggestellt sowie die Dokumentarfilme „Der Militär-Couturier“ und „Wieder lachen“ produziert, die den aktuellen Ereignissen und den Menschen gewidmet sind, die auch während des Krieges weiterhin die ukrainische Kultur schaffen und verteidigen.

Heute ist das Filmstudio Odesa nicht nur ein Ort für die Produktion von Spiel- und Dokumentarfilmen, sondern auch ein modernes Kulturzentrum, das das historische Erbe mit neuen kreativen Projekten verbindet. Auf seinem Gelände befinden sich zwei Museen – das Museum der Filmausstellung und das Museum der Filmtechnik, deren Ausstellungen kontinuierlich durch neue Exponate und interaktive Bereiche erweitert werden.

Ein wichtiger Schwerpunkt der Tätigkeit des Studios ist die Förderung junger Filmschaffender. Im Jahr 2019 wurde gemeinsam mit dem Ministerium für Kultur und Informationspolitik der Ukraine der Kira-Muratowa-Kurzfilmwettbewerb „Kurze Begegnungen“ ins Leben gerufen. Sein Ziel ist es, jungen Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten dabei zu helfen, ihre ersten kreativen Ideen zu verwirklichen und professionelle Unterstützung zu erhalten. Im August 2023 fand die Premiere des Almanachs der Siegerfilme des ersten Wettbewerbs statt, und anlässlich des 90. Geburtstags von Kira Muratowa wurde dem Publikum der zweite Almanach präsentiert.

Das Filmstudio Odesa entwickelt auch seine kulturellen und bildungsorientierten Aktivitäten aktiv weiter. Hier werden regelmäßig immersive Ausstellungen veranstaltet, die Museumsausstellungen modernisiert und Bildungsveranstaltungen im Rahmen des KinoHub organisiert, der sich zu einem beliebten Treffpunkt für Filmschaffende, Studierende und Filmliebhaber entwickelt hat.

Das Studio beteiligte sich außerdem an der Gründung des nationalen Filmfestivals „Kino für den Sieg“, das mit Unterstützung der Staatlichen Filmagentur der Ukraine und des Büros des Präsidenten der Ukraine durchgeführt wird. Zu den bedeutendsten aktuellen Projekten gehört der Spielfilm „Der Regisseur“, der dem Leben und Werk des Klassikers des ukrainischen Films Oleksandr Dowschenko gewidmet ist.

Im Jahr 2026 arbeitet das Filmstudio Odesa weiterhin an neuen Film-, Museums- und Bildungsprojekten und bewahrt seinen Status als eines der ältesten und bedeutendsten Zentren der ukrainischen Filmkunst. Seit dem 12. Juni 2025 werden die Aufgaben der Leiterin des Unternehmens von Hanna Wassyliwna Dotschewa wahrgenommen, die den Kurs der Weiterentwicklung des Studios sowie der Bewahrung seiner kreativen Traditionen fortsetzt.

nach Materialien der Website https://www.odesafilmstudio.com.ua/uk

Internationales Filmfestival Odesa

Das Internationale Filmfestival Odesa (OIFF) ist ein jährlich stattfindendes Filmfestival, das in der ukrainischen Stadt Odesa Mitte Juli veranstaltet wird. Es fand erstmals im Jahr 2010 statt.

In den ersten beiden Jahren verstand es sich als Festival für Filme für Zuschauer mit einem besonderen Sinn für Humor. Später erweiterte es seine Ausrichtung und positionierte sich als Festival des Art-Mainstreams – Filme mit hohem künstlerischem Niveau, die für ein breites Publikum bestimmt sind. Seit 2016 besteht das Wettbewerbsprogramm aus drei eigenständigen Sektionen: dem Internationalen Wettbewerbsprogramm, dem Nationalen Wettbewerbsprogramm (mit abendfüllenden Spiel- und Kurzfilmen aus der Ukraine oder in Koproduktion mit der Ukraine) sowie dem Wettbewerb für europäische Dokumentarfilme.

Das Internationale Filmfestival Odesa fand erstmals vom 16. bis 24. Juli 2010 statt. Das Wettbewerbsprogramm umfasste 16 abendfüllende Spielfilme, und insgesamt wurden im Wettbewerbs- und Rahmenprogramm des Festivals mehr als 100 Filme präsentiert. In den ersten beiden Jahren war das Kino Odesa-Kino „Rodyna“ das Hauptfestivalzentrum, in dem die Wettbewerbsaufführungen sowie alle wichtigsten Veranstaltungen des Festivals stattfanden. Ab dem dritten Festival im Jahr 2012 wurde der Festivalsaal – der Saal des Musikkomödientheaters von Odesa mit 1.260 Sitzplätzen – zum Hauptveranstaltungsort. Das Kino Odesa-Kino „Rodyna“ blieb weiterhin Festivalzentrum, in dem die Vorführungen des Ukrainischen Nationalen Wettbewerbsprogramms, der Rahmenprogramme und Retrospektiven sowie Meisterklassen stattfinden. Die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien sowie der für Filmfestivals traditionelle „rote Teppich“ werden im Opern- und Balletttheater von Odesa veranstaltet.

Die Festivalvorführungen finden an drei Hauptspielstätten statt: im Festivalsaal, im Festivalzentrum im Kino Odesa-Kino „Rodyna“ sowie im Grünen Theater. Seit 2019 gehört auch das Kino Multiplex zu den Festivalspielstätten.

Der Hauptpreis des Festivals ist die Statuette „Goldener Djuk“ – eine überarbeitete Version des gleichnamigen Preises, der vom Bildhauer Mychajlo Rewa aus Odesa für das Filmfestival „Goldener Djuk“ geschaffen wurde, das 1988 in Odesa stattfand. In den ersten beiden Jahren wurde der Hauptpreis des Filmfestivals Odesa auf Grundlage der Entscheidung der Jury vergeben. Seit 2012 wird der Grand Prix des Filmfestivals Odesa auf Grundlage der Abstimmung des Publikums verliehen.

Das Festival verfügt über eine Internationale Jury, die das Internationale Wettbewerbsprogramm bewertet und die Preise für den Besten Spielfilm, die Beste Regie und die Beste schauspielerische Leistung vergibt. Seit 2012 gibt es beim Festival zudem das Ukrainische Nationale Wettbewerbsprogramm, in dem die Jury des Nationalen Wettbewerbsprogramms den Preis für den besten ukrainischen Film verleiht. Seit 2016 wählt die Jury des Wettbewerbs für europäische Dokumentarfilme den besten Dokumentarfilm aus.

Das erste Festival wurde von mehr als 40.000 Zuschauern besucht. Bereits im folgenden Jahr 2011 besuchten mehr als 70.000 Zuschauer die Vorführungen. Beim dritten Internationalen Filmfestival Odesa im Jahr 2012 nahmen rund 100.000 Zuschauer an den Vorführungen teil. Etwa 4.500 Gäste und 700 Medienvertreter wurden akkreditiert, die Fernsehübertragungen der Eröffnungs- und Abschlusszeremonien erreichten ein Publikum von rund drei Millionen Menschen, und im Programm wurden 85 Filme aus 40 Ländern präsentiert.

Im Rahmen des Festivals entwickelte sich außerdem ein besonderes Sonderprojekt dynamisch weiter – die Filmschule: eine Reihe von Meisterklassen, die berühmte Gäste des Festivals für Studierende der Filmbranche und Filmliebhaber veranstalten. Bereits beim zweiten Festival wurde zusätzlich der Bildungsbereich „Drehbuchwerkstatt der InterSchool“ eingerichtet – Seminare für einen begrenzten Kreis von Drehbuchautoren, die zuvor im Drehbuchwettbewerb ausgewählt worden waren. Beim dritten Festival im Jahr 2012 war im Rahmen der Filmschule außerdem die Schule für Filmkritik tätig.

Später entstanden beim Internationalen Filmfestival Odesa unter dem Dach des Film Industry Office weitere Bereiche für Filmschaffende, darunter der Sommer- und Winterfilmmarkt, Pitchings abgeschlossener Projekte sowie von Projekten in Entwicklung („Work in Progress“) und von Serienprojekten („EastSeries“).

Im Jahr 2011 erhielt das Internationale Filmfestival Odesa am letzten Festivaltag eine Auszeichnung der angesehenen internationalen Journalistengemeinschaft – der Hollywood Foreign Press Association (HFPA), die den Preis „Golden Globe“ vergibt. Die Ehrenauszeichnung wurde dem Festival vom HFPA-Mitglied Gabriel Lerman überreicht.

Das vierte Internationale Filmfestival Odesa fand vom 12. bis 20. Juli 2013 statt. Zu den Neuerungen gehörte die Einführung eines neuen Preises für den besten ukrainischen Kurzfilm. Außerdem wurde während des vierten Festivals eine Retrospektive der Filme von Serhij Paradschanow gezeigt.

Seit 2016 verfügt das Festival über ein Videoforum, in dem die Filme der Wettbewerbsprogramme angesehen werden können. Darüber hinaus wird beim Festival der „Goldene Djuk“ für den Beitrag zur Filmkunst verliehen. Im Jahr 2017 erhielten die Schauspielerin Isabelle Huppert und die Regisseurin Agnieszka Holland diese Auszeichnung, im Jahr 2018 die Schauspielerinnen Ada Rohowzewa und Jacqueline Bisset. Beim 10. Internationalen Filmfestival Odesa wurden der britische Theater- und Filmregisseur Mike Leigh sowie die Legende des französischen Kinos und Ehrengast des Jubiläumsfestivals Catherine Deneuve ausgezeichnet. Während des 10. Jubiläumsfestivals wurden außerdem zwei Ehrenstatuetten anlässlich des 100-jährigen Bestehens an das Filmstudio Odesa verliehen.

Während des achten Internationalen Filmfestivals Odesa fanden im Rahmen der Sektion Film Industry Office neben dem traditionellen Pitching von Spielfilmprojekten und Präsentationen von Filmen im Stadium „Work in Progress“ auch der Wettbewerb der Serienprojekte Odesa IFF ScripTeast Series Projects sowie der Actor’s Workshop statt.

Im Jahr 2023 wurde das Festival aufgrund der russischen Invasion in die Ukraine in Czernowitz veranstaltet.

Das 15. Internationale Filmfestival Odesa begann am 12. Juli 2024 in Kyjiw. Die Eröffnungszeremonie fand im Kongress- und Ausstellungszentrum „Parkowyj“ statt. Das Vorführprogramm dauerte vom 12. bis zum 20. Juli.

Das 17. Internationale Filmfestival Odesa wird vom 27. August bis zum 4. September 2026 in Kyjiw stattfinden und aufgrund der Sicherheitslage bereits zum dritten Mal an einem anderen Ort ausgetragen werden. Das vorherige, 16. Internationale Filmfestival Odesa, fand vom 24. September bis zum 4. Oktober 2025 statt, verzeichnete mehr als 43.000 Zuschauerbesuche und präsentierte 113 Filme.

Odesa Film Office

*Warum der Stadtname „Odesa“ mit einem „s“ geschrieben wird

Wir schreiben den Stadtnamen als „Odesa“ mit einem „s“, um der ukrainischen Schreibweise zu folgen und die ursprüngliche Bezeichnung zu respektieren. Traditionelle internationale Schreibweisen mit Doppel-s können weiterhin vorkommen, jedoch verwendet die korrekte ukrainische Form nur ein einziges „s“.

Offizielle Website des Odesa Film Office hier (dem Link folgen)